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大学如何培养文创产业“有用之才”?

2019-11-22 14:26 主页 来源:未知
大学如何培养文创产业“有用之才”?

  近年来,随着各种爆款文创产品的走红,文化创意产业逐渐走进了大众视野。在上海,文化创意产业已经跻身上海八大重点产业,各高校也加大了对文创人才的培养力度。
 
  在11月21日开幕的第二届长三角文博会上,二十余所海内外高校组成的文创教育展区成为展会上的“点睛之笔”。包括上海交通大学、同济大学、上海戏剧学院、上海纽约大学、南加州大学、伦敦国王学院等各大高校都带来了独具本校特色的文创教育成果,让观众们得以“一网打尽”地体验到艺术、设计、电影和音乐等不同文创教育领域的累累硕果。
 
 
  拒绝“纸上谈兵”大学如何培养文创产业“有用之才”?
 
  大学可以培养出优秀的文创产业人才吗?怎样建立起具有时代特点和当地特色的大学文创教育体系?文创产业发展过程中,高校的人才培养是个极为重要的命题。本届展会文创教育展区总策展人,上海交大文创学院院长张伟民表示,一座城市的创造力,离不开一流人才的积聚,一个产业的繁荣发展,更离不开专业人才的培养。与传统学科不同的是,文创类学科最终立足于产业,更需要国际视野、学科交叉、产教融合的教育体系赋能文创产业的活力以及持续性发展。张伟民在接受东方网采访时表示,所谓国际视野的主要核心是培养学生的国际交流能力、学习能力、探索能力,而强调学科交叉的原因也是基于对文创行业的认识。
 
  “文创行业本身不是一个单纯的学科,而要横跨文化、科技和商业领域,对人才的要求就比较复杂。有些是实用型人才,例如画家、歌手,只要懂一个行业。如果要培养行业的领军人才,则必须具有多方面的学科素养,需要有跟不同人的沟通能力,以及对不同事物的理解和总体把握能力,否则很难完成一个真实的项目。”张伟民说。
 
  在上海交大文创学院,专门为学生设计了两门实践课程。其一是三创课程,就是让学生完整参与一个小项目,每个人都要自己来完成一个作品。根据学生兴趣由不同的老师指导,例如可以拍电影、做服装设计、多媒体影像设计、书法绘画等等。每组学生由两名老师指导,完成以后学生还必须自己策展、布展并最终完全呈现出自己的作品。张伟民介绍:“比如说拍电影,它会涉及到从自编自导自演,包括后期都要自己完成,这会涉及到很多技术问题,学生既要懂得和艺术类老师合作,又要与技术类老师合作,这么一个真实项目,让不同的老师不同的学生在一起工作,这本身就是一种很好的锻炼。”
 
  其二是技术前沿课,学院邀请校内各个领域的专家,向学生传授技术领域的最新知识。例如人工智能、5G技术、3D打印、大数据……这些课程的目的主要是开拓学生的视野,尤其是对技术发展的理解。张伟民说:“我一直跟学生讲,并不需要你们变成大数据专家、人工智能专家,但是你得懂,得理解,得知道后面会有什么样的发展,会对你的工作领域产生什么样的影响。”学生具备多学科的知识积累,才能更全面地把握文创领域的发展。
 
  一名优秀的文创人才是什么样的?张伟民认为,既要有审美的眼睛,也要有商业的头脑,同时还具备技术的理解——艺术、管理和技术三者融合,才能打造一名优秀的文创人才。“文化是一个大范畴,文创也是个大概念。我们希望培养的学生是往产品经理、创意总监这个角色方向去发展。当然也可以自己创业,但至少要能胜任这些岗位。”张伟民透露,在调研很多企业后发现,很多企业最缺乏的人才就是产品经理。因为这个岗位既要对文化有欣赏能力,又要善于和技术人员沟通,解决“搞艺术和搞技术说不到一块”的问题。培养文创人才并不意味着必须走创业这条路,骨干型人才既是领导者,也是工作中沟通的桥梁。
 
  从“传道授业”到“真刀真枪”产教携手贯通教育新模式
 
  本次展会中,各大参展高校的展示项目亮点频频,别具一格。“真材实料”的实践成果也是高校在文创人才培养上的最好证明。文创体验课堂、工作坊、文化科技实验室等互动体验,令现场观众可以近距离感受“原汁原味”的上海文创教育。
 
  在上海交通大学展区内,“AI-ART”团队带来的“AI画家”正在精心绘制一幅印象派风格画作。据悉,该系统使用GAN模型(生成对抗模型),能够让AI通过14个月的学习,模仿并绘制出艺术史上一百多位不同风格的著名画家的画作,也可以按照指定风格完成原创的绘画作品。
 
  上海音乐学院在现场进行了多组电子音乐作品的展出,通过计算机实时处理和润色现场演奏的乐器,使得现场演奏的音乐也能充满乐音变化和戏剧张力。上海戏剧学院将精彩的戏曲表演和木偶戏《戏耍佛珠》带到了展会上,让观众得以体验传统戏剧和木偶戏的舞台魅力。
 
  东华大学将专业设备搬进了文博会,精心打造的迷你皮革手工作坊让观众可以亲自体验皮革裁剪和皮具制作的具体流程,做出极具个人风格和特色的文创成品。正在上海交大文创学院驻地创作的西班牙艺术访问学者Juan Olivares和美国陶瓷艺术家Mary O’Malley也分别带来当代油画工作坊和陶瓷艺术工作坊,向观众们介绍油画和陶瓷艺术的艺术风格与创作方式,带领观众体验当代的艺术创作课程。
 
  秉承“产教融合”的教学思路,各大高校的文创教育课程中均设计了大量“重实践、重调研”的相关课程。上海视觉艺术学院设计学院鼓励学生积极展开古镇文化传播的实践项目,已先后在浙江安吉、上海泗泾、枫泾等地,针对乡村振兴展开探索实践,设计相关文化传播项目。上海交大文创学院的《文创产业调研》课程更是直接将文创课堂搬进了企业,同学们可以实地调研沪上知名文创产业,并与产业负责人展开直接对话,深入了解行业动态,拓展视野的同时提升解决问题的能力。
 
  “不希望我们的学生只是在课堂上听课,只是在纸上谈兵,而是希望学生能够最大可能地去接触到产业。”张伟民在介绍交大文创学院的产业调研课时透露,学生从进校第一周开始,就会安排他们到企业去参访,“让他们理解整个企业的成长,理解一家企业的创业过程、企业的产品,以及企业在发展过程中面临的各种问题。”通过这样的交流,让学生理解真实的文创产业如何运营,产品开发该如何进行,企业又会面临怎样的困境等,“这些都是真实的问题。我们的产业调研课长达两年,至少有三、四十次这样的参访机会,去帮助学生深刻理解行业。”