琴弦上的艺术 文艺复兴时期的乐
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琴弦上的艺术 文艺复兴时期的乐器

2019-09-04 15:53 主页 来源:未知
琴弦上的艺术 文艺复兴时期的乐器

乐器的产生,可以追溯到古希腊时期,在漫长的历史发展过程中,音乐一直是经久不衰的,因此用来表现音乐的乐器一直都在悄然发展和变化。

在文艺复兴之前的漫长的中世纪里,音乐一直作为宗教的表现形式之一,乐器的发展也极为缓慢,教堂的唱诗班一度只被允许使用管风琴作为伴奏的乐器。

但随着文艺复兴的到来,音乐开始逐渐打破宗教的藩篱,走向世俗,乐器也随之有了新的发展和变化。

键盘艺术:管风琴与羽管键琴

在羽管键琴产生之前,最主要的键盘乐器是管风琴,管风琴有着十分悠久的历史,它最早可以追溯到古罗马时期。

管风琴

管风琴是气鸣式键盘乐器,主要通过铜制或木制音管来发声。

管风琴一般体积较大,大多安放于教堂之中,作为演奏宗教音乐和为唱诗班伴奏所用。

在文艺复兴时期,它的样式并没有发生较大的变化。

然而,随着世俗音乐的出现,管风琴这种体积庞大的乐器已经不能满足人们日常演奏的需要,这时候,羽管键琴就诞生了。

羽管键琴也被称为大键琴或拨弦古钢琴,它与现代钢琴的构造原理完全不同,不像现代钢琴是通过敲击琴键带动榔头击打琴弦而发出声音,而是通过琴键末端木制支柱上的一个羽毛管波动琴弦而发声。

 

图中这一台羽管键琴是两位著名制造者的作品,安特卫普的安德烈亚斯·鲁克斯和巴黎的帕斯卡· 塔斯金。前者于1646年制造了这台琴,后者则于1780年对其进行了改造。这台琴目前存放于法国巴黎音乐博物馆。

羽管键琴产生于15世纪末期的意大利,在16—18世纪盛行于整个欧洲,并迅速成为当时最主流的键盘乐器。

羽管键琴是不能人为通过手指的力量来改变音量的,这是由于其特殊的构造原理所导致的。

当人们的手指触动琴键,其末端上的支柱就会抬起,羽毛管钩动琴弦而发出声音;当手指离开琴键时,支柱就会回落,羽毛管也随之回落,转由制音器接触琴弦,阻止其发声。

所以,羽管键琴只有在实际按下时才会发出声音,其声音大小也不由手指的力量和压力决定。

但在音乐中,声音的起伏变化是十分重要的组成部分,因此羽管键琴一般有两排琴键,下排琴键在演奏时会联动上排琴键共同发声,从而达到增强音量的目的。

而单独演奏上层键盘时,则不会联动下层键盘,从而保持了原有的音量。这样,就形成了强弱的对比。

羽管键琴十分轻巧,也极易损坏,因此人们多把它放在一个翅膀形状的精美盒子里加以保护。

18世纪后半叶,羽管键琴逐渐被现代钢琴所替代。

弓弦艺术:古大提琴与小提琴

文艺复兴时期,最具有代表性的弓弦乐器是古大提琴和小提琴。

在小提琴还没有盛行起来之前,古大提琴是最主要的弓弦乐器。

古大提琴是传统乐器,与现代大提琴不同,古大提琴有六根琴弦,指板类似于现代的吉他,演奏方式与现代大提琴类似,声音清脆明快。

一般而言,四把大提琴的合奏最为世人推崇,其合奏出来的声音温润典雅,悦耳动听。

与古大提琴不同,小提琴产生于文艺复兴时期,它的琴弦一般使用羊肠制成,能够拉出热烈奔放的声音。

安东尼奥· 斯特拉迪瓦里(1644—1737年)是著名的意大利小提琴制作大师,由他制造的小提琴、大提琴和中提琴等乐器,大多都是传世之作。斯特拉迪瓦里被认为是提琴制作领域最伟大也是最重要的大师。据估计,斯特拉迪瓦里生产了1116件乐器,其中960件是小提琴,这其中有大约650件乐器幸存下来,包括450到512 把小提琴。

小提琴的造型十分优美,琴身通体采用纯木质材料,木材优良的振动频率和对弦震动的反应,能够使小提琴的每一个基音和泛音都灵敏地传播出去。

同时,琴身的面板和背板稍有弧度,可以使琴产生良好的共鸣。

优质小提琴的声音带有木头的质感,闭目聆听,仿佛能嗅出松香的味道。

对小提琴最早的明确记载是在1550年出版的《音乐摘要》一书中,但其实在此时,小提琴已经传遍了欧洲。

意大利的北部城市克雷莫纳被称为“ 提琴之乡”, 在这里,曾经诞生了以斯特拉迪瓦里和瓜内里为代表的五大提琴制作家族。在城内的广场上,塑有一座安东尼奥·斯特拉迪瓦里的铜像,铜像旁是斯特拉迪瓦里小提琴博物馆,这是克雷莫纳最为珍贵的财产之一。图为该博物馆收藏的斯特拉迪瓦里小提琴。