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目前从文艺复兴到“学院派”

2020-02-25 13:56 主页 来源:未知
目前从文艺复兴到“学院派”


阿尔贝蒂的《论绘画》,堪称西方第一部有关现代绘画理论的书籍。在文艺复兴时期,阿尔贝蒂能以敏锐的眼光指出绘画发展的新方向、并给绘画发展提出了新的理论支持,在当时来说实在难能可贵。其中,单点线性透视、艺术模仿自然以及对historia的阐述也具有一定的进步意义。尽管随着时代的发展,书中的一些理论有不足之处,但它对当今的影响依然重大。
模仿自然
14世纪末、15世纪初的佛罗伦萨,随着布鲁内莱斯基、马萨乔和多纳泰罗这代人物的出现,兴起了一种新的艺术理想——表达佛罗伦萨城邦的进步精神。这种进步精神一步步发展,随着最后一抹哥特式余晖消失,逐渐形成一种全新的风格并席卷整个欧洲,这种新的风格表现在人们对世界的新态度、对人文主义的自信以及对理性方法的信赖。人们的精神生活和艺术创作被赋予了新的内涵,各个领域的思想与发展方向也随之改变。阿尔贝蒂的《论绘画》就是当时新的艺术观念的体现。
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15世纪的佛罗伦萨
阿尔贝蒂于1404年出生于热那亚,他的父亲是佛罗伦萨的一位富商,所以他从小就受到良好的教育。他从小在帕多瓦的人文主义氛围中接受教育,随后在博洛尼亚大学研习法律。1428 年,他首次访问佛罗伦萨,1432—1464 年间,他在罗马教廷任秘书一职,在职期间,他感受到教皇圈子内富于人文主义色彩的思想观念,并且也深受影响与感染。
广博的知识、理性与科学的治学方法、长年累月的受人文主义思想的影响使阿尔贝蒂成为典型的早期人文主义者。同时,他还是一位百科全书式的学者,他致力于多个领域的研究,如哲学、科学、艺术,撰写了关于伦理、爱情、宗教、社会学等不同分支的论文与书籍。当然最重要的是在艺术方面,他不仅从事绘画、雕塑和建筑的实践而且提出了种种在当时看来非常有建设性、有创新性的理论,这些理论集中体现在他的三部著作《论绘画》、《论建筑十书》、《论雕塑》中。
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热那亚位于意大利西北部
《论绘画》是他三部书中最早的一部,1435年用拉丁语写成,1436年他自己又将其译为意大利语。《论绘画》一书共分为三卷,在第一卷中,阿尔贝蒂通过讲述数学原理来传递绘画艺术的基本原则,这也是入门画家学画过程中最基础的知识,他指出绘画中的几何基础:
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西方绘画中的透视演示图
接下来,主要论述画家该如何用自己的手来表达第一卷中所讲到的知识。他首先对绘画给予了极高的评价以鼓励青年尽可能努力学习绘画,鼓励绘画爱好者努力去理解这门艺术,他把绘画分为三个部分——轮廓、构图和明暗。
在讲轮廓时,分别讲到了小型可视面与大型可视面的画法;在讲构图时,强调了可视面的整合、部件、物体之间的整合,其中还穿插论述了historia的概念,认为它是绘画艺术所采用的最高形式。第三卷主要论述画家的知识。画家要想达到艺术之巅还要不仅要精通几何学、有高超的绘画技法,还要有高尚的品质和广博的学识。
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西方绘画中的透视展示
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此外,他在还提出了著名的"美的观念",强调艺术家不应只是对自然界单纯的模仿,还要"通过勤学苦练来培育大自然的馈赠"。
就整本书的结构来说,它的第一卷向年轻人介绍了简单的绘画基本原则,为学习适当的绘画做准备。第二卷介绍了青年期的作坊徒工在从事职业生涯前所必须掌握的绘画方法。第三书建议成年的实践者该怎么成为一个完美的画家。阿尔贝蒂按照一种层层递进的顺序一步步的深入讲授,这也与人的智力发展的几个阶段相吻合,从基本原理开始,通过综合的过程,逐步走向更为复杂的观点和概念。
阿尔贝蒂的这种结构模式与昆体良的《演说术指南》中的结构模式恰好吻合,通过训练,由简单到复杂,一步步深入,一步步完善,最终达到完美。不仅是整本书的体例按照这样一个模式,在书中的一些例子也体现了这样一个模式,第三章中的通过写作的方法来教授那些初学绘画的青少年同样也是按照这样一个模式来教授的,可见前人对阿尔贝蒂的影响。尽管在结构上模仿前人一直遭人诟病,说其缺乏系统的、逻辑的、分析的结构,而更符合遵循着自然秩序的古典教学手册综合的、累积的样式……它的主题不是绘画艺术本身,而是指导绘画的学生。
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西方版画
但是,结构上的一些缺陷仍然掩盖不了这本书的进步意义,阿尔贝蒂首次给出透视法最为充分而清晰的阐述是后世透视法发展运用的基础;他还用数学化的方式全面阐述绘画,实现了感性与理性的融合;他在文中还说道:
如此种种,从他的论述中,还明显地表达了他的绘画观——强调绘画的人性内涵,强调人文主义……这一系列的进步意义同样是不容忽视的。
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西方油画
整本书提到最多的是艺术模仿自然以及historia,这两点也让人印象最深刻。虽然在阿尔贝蒂之前,也有人曾描述过艺术要模仿自然,但是并没有人进行深入的研究,阿尔贝蒂则充分发展了艺术要模仿自然的观念,他在《论绘画》和《论雕塑》中都强调了画家和雕塑家艺术创作的最终目标是再现自然,而且创造艺术作品最基本的要求也是学习自然。从《论绘画》中不难看出,其艺术理论中的所有问题都围绕这个中心观点展开。
第一卷中主要强调数学的原理,提到关于大自然的次数几乎没有,但从第二卷开始大量涉及到模仿自然。第二卷的主题是论述绘画的三个部分——轮廓、构图和明暗,而这三个部分都来自于自然;在讲构图这一部分时又讲到:
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描绘自然的西方油画
在强调部件之间的协调时,又提出要观察大自然,观察大自然中万物向我们展示的清晰的比例……这里多次强调要观察大自然、模仿大自然,其实这里所说的模仿是在平面上,要求以人眼在现实中所观察到的空间关系,来再现人与物象,也就是阿尔贝蒂所强调的构图,构图的方法就来自于模仿自然。而在第三卷中他提出了美的概念之后,要求在模仿自然的同时,还要求"求相似而又更美",他把艺术的地位提升到自然之上,认为艺术可以比自然更美。
画家要从大自然中选材,而且要选择大自然中的美的东西,然后通过画家的勤奋实践再将这种自然之美雕琢打磨将其变得更加完善。其实,模仿自然的层次也是与前文所说的结构相类似,模仿自然也是层层递进式的,从单纯的观察、模仿自然到将从自然中模仿到的美进行升华变成艺术之美,这也是阿尔贝蒂一步步论述的,这种递进式的论述也更容易被人们理解和接受。
阿尔贝蒂在第二卷中提到"最伟大的画作是historia",而这之后,书中关于historia的解释占了很大一部分,但是当今已经没有与之完全相对应的词了,所以我们在对其进行解释时也必须脱离历史、历史学等含义,而应该把重点放在论文。
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只有它才能展现画家的智慧所在。在第二卷中,他对historia的标准做了解释,historia的物体之间要有规模和动作的和谐,而且人物的动作既要优雅又要符合historia的情节,他还举了《扁舟》中人体姿态的表现力来证实这一点;画中的物体还应该具有庄严和真实性、多样性和丰富性,但是丰富性之间要兼具尊严、分寸和分量,不能完全不留白。
而在第三卷,则主要强调了怎么画出精美的historia,要考虑构图、要有认真和勤奋的态度、还要采纳别人的意见。当然,更重要的是画家要有广博的知识才能激发创造性,才有助于构画精美的historia。阿尔贝蒂所提出的绘画的新理论,给画家指出了绘画的新出路,把画面最后效果的决定权交到画家手中,强调画家作为绘画主体的作用,通过对画中人物的状态表现与观众形成良好的互动,让画作不再成为贵族的私藏而成为大众都能观赏的艺术,这也间接的提高了人们的修养,足以看出阿尔贝蒂作为一名人文主义者所作出的努力。
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西方自然风景绘画
尽管阿尔贝蒂的《论绘画》并不是一本成体系的美术理论著作,其中关于用数学原理讲解绘画基本知识等部分也有些晦涩难懂,但是其中所倡导的人文理念与科学方法直接影响了文艺复兴之初的绘画创作,并对后来西方的美术理论与实践产生了深远的影响。
对于文艺复兴之初的绘画创作而言,阿尔贝蒂的重视模仿自然,处处流露着人文主义气息的绘画理路直接促进了佛罗伦萨画风的形成与发展,它表现出强烈的现实主义倾向,较多的表现世俗生活的情景,注重空间关系与人物的立体表现,是现实主义与人文主义的完美结合。对于西方的美术理论而言,它是之后达·芬奇等人艺术思想的直接理论来源。
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达芬奇画像
达芬奇的《绘画论》中,他把绘画认为是一门科学,但他更认为绘画的主要方面是表现自然界的美,而绘画的任务是艺术地再现自然;他还十分强调理性的重要,要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识,以之指导创作。
达芬奇关于模仿自然与对透视法的描述受阿尔贝蒂的启发,又对其进行完善与发展。它还是学院派的基础理论与最严格的标准,阿尔贝蒂强调的画家必须要勤奋而不仅仅依靠大自然赋予的天赋符合学院派的追寻,学院派把《绘画论》作为他们的理论依据,在学院派那里,阿尔贝蒂的建议变成了硬性的规定,他关于理性、逼真性等概念也都被学院派夸张化,学院派过分的规划化与传统化训练了学生的基本功但也限制了创造力的发展,积极影响和消极影响同时存在。阿尔贝蒂还影响了17世纪荷兰画家,还出现了荷兰画派。
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西方三联式绘画
阿尔贝蒂绘画理论对15世纪以来欧洲艺术思想及写实绘画的发展的意义,而对于现代来说,阿尔贝蒂书中的理论仍然值得我们好好揣摩,他为我们剖析了写实绘画的本质,规范了艺术家必备的知识修养。阿尔贝蒂在中世纪的画风当中敏锐的发现艺术发展的新方向,用几何学、光学的知识来深入剖析绘画技法,通过跨门类、跨学科的研究,获得对艺术规律的基本认知,这也是我们当今社会艺术学研究的方向。
它作为西方第一部论述现代绘画的书籍,又是西方"核心画法"的重要文献,有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画之改变。阿尔贝蒂《论绘画》无论在当时还是现在,它的价值是毋庸置疑的。不过,也正如书中所说"一切都要恰到好处,过犹不及",不同的时代有不同的时代特色,万万不可生搬硬套,如今,我们要做的就是从书中汲取我们需要的养分,灵活运用!