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文艺院团开启“线上+线下”探索之路

2020-06-12 10:52 主页 来源:未知
文艺院团开启“线上+线下”探索之路

您有多长时间没走进剧场观看一场演出了?是否怀念那悠扬的小提琴声?是否想念听相声时,脱口而出的大声叫好?受新冠肺炎疫情的影响,哈市全部演出场所按下了暂停键,何时重新开放还没有时间表。不过这段时间,黑龙江各个演出团体都在积极探索,创作了大量与疫情防控相关的原创艺术作品。

与此同时,在省文化和旅游厅的号召下,从“五一”开始,包括省歌舞剧院、省曲艺团、省京剧院等多家文艺院团通过抖音、快手等平台,利用互联网+的“线上观演”模式,丰富市民的精神文化生活。如今一个月过去了,在直播大浪潮中,黑龙江的文艺院团究竟有何探索和收获?记者独家专访了省歌舞剧院院长、省曲艺团团长刘彤,畅聊传统院团的转型之路。

直播成了“试金石”

观众更偏爱歌舞节目

从“五一”至今,省歌舞剧院与省曲艺团每周末都在快手直播间开设“云”剧场进行直播。《五月的鲜花》《献给妈妈》《踏乐寻舞 漫步云端》《永恒的旋律》《童年的梦想》……每一场直播都制定了不同的主题,经典作品与流行元素相融合,碰撞出了别样的艺术火花。

目前,省歌舞剧院与省曲艺团共用一个快手号进行直播,粉丝数为3291。后台数据显示,男性粉丝数占63.1%,女粉丝占36.8%。其中,31岁至40岁的粉丝占32.5%;24岁至30岁的粉丝排名第二,占24.1%。观看城市地域分布以哈尔滨本地为主,同时也吸引了徐州、北京、天津、长春、沧州、邯郸、锦州等20余个城市的粉丝关注。从目前几场直播的数据来看,省歌舞剧院和省曲艺团平均每场直播的观看人数在1300人左右。其中,5月2日省歌舞剧院的直播吸引了8762人观看,点赞数达30000次,收到了7123元的“打赏”。对于这组数据,刘彤分析说:“相比于剧场互动性很强的曲艺形式,尤其是相声,歌舞类演出反而更受线上观众欢迎。”

都说“台上一分钟,台下十年功”,每一场直播可都是真唱、真跳、真演出,是检验演员基本功的“试金石”。而屏幕下面的实时互动留言,也能准确地反应出观众对节目的喜好。“在直播中,我们将网上很火的《少年》《凉凉》两首歌曲进行了改编,用琵琶、二胡等器乐来演奏,受到了很多年轻观众的喜爱。他们感叹,原来传统乐器的音色如此美妙,更直呼爱上了民族乐器。”刘彤说,观众的反应也让演员们更有创新的激情和动力。

用作品带流量养“粉”

“剧场+线上”相辅相成


 

传统文艺院团有着几十年的文化积淀,转战线上直播更具优势。省曲艺团从2013年开始就在相声百乐会剧场进行演出,团里现有的10对相声演员每对至少有30多段相声的储备,省歌舞剧院大量的传统作品也被保留和传承,这些都是专业演出团体能在直播大潮里站稳脚跟的底气。

如今,全民直播的热潮如火如荼,传统文艺院团如何借助网络直播的东风打一场漂亮的翻身仗,将流量变现,一直是刘彤在思考的问题。“直播有两大优势,一是互动性很强,观众看演出的同时就能发表评论,在剧场实现不了这样的言语‘自由’;二是直播不受场地和人员限制,百乐会相声剧场有220个座位,省歌舞剧院剧场有610个座位,而云剧场的包容量是无上限的。”刘彤说,直播演出是一种非常好的尝试,线下剧场与线上直播相融合,才是文艺院团未来的发展方向。通过直播带来经济效益,现阶段的关键点在于养“粉”。相比于拥有百万甚至千万粉丝的网红,省曲艺团的直播号需要更多人气和关注。刘彤坦言,目前他们正在与几家公司洽谈合作,想要通过拍摄有趣段子和短视频的方式吸“粉”,用作品带动流量。

“线上演出这种模式不应该是疫情防控时期的特定存在,‘线上+线下’的模式应该成为‘刚需’。艺术作品是有价值的,目前的公益直播不会一直持续。我始终认为,艺术不应该是免费的,花钱在线上观看演出和走进剧场看演出并不相悖,而应该是相辅相成的。通过购买促进艺术创作,这才是演出市场该有的良性循环。”刘彤说。