纪录片《中国》走进北京大学 

纪录片《中国》走进北京大学 

近日，纪录片《中国》第三季高校巡回交流会走进北京大学，主创与北大学子们齐聚北京大学百周年纪念讲堂，一同观看纪录片《中国》第三季首期《创世》，并在观影后展开热烈交流。

一位来自北京大学的《中国》系列纪录片的忠实观众，对影片如何从众多历史时期中挑选影像素材，进行框架构建、阐述道理表示好奇。纪录片《中国》第一、二季联合总导演、第三季总撰稿周艳从创作主题角度给予解答：“我们最想通过这部纪录片试着来勾勒一下中国何以成为中国，我们何以成为我们。所以从神话讲到周，我们一直围绕秩序和礼，分出了不同层面和递进的关系来完成它，主题的明确无形之中给我们素材、内容的选择制定了一个规则和表达方向。”

纪录片《中国》第三季绘画导演任刚、单浩翔、莫里加则从影像表达上分享自己的创作感受，“纪录片《中国》给我们留下的想象空间非常庞大，把文本视觉化是非常艰难的过程。在理解文本后会讨论一个适应本集的绘画语言，玉的我们用水墨的语言，青铜器我们用综合材料，让这些绘画语言更贴合这个文本内容。第一集《创世》我们特意讲究中国画里的‘留白’，因为从国画的角度讲，无画处皆成妙境，这也是我们中国文化最精髓的地方。我们在看一件事物的时候，不是在看它表达的是什么，是看它没有表达什么，那一部分的空间是我们想象的，第三季我们也在表达最写意的东西给大家。”

纪录片最大的价值是真实和理性的表达，但观众对影片的理解却可以是主观感性的。一位北京大学在读学生向主创提问：在第一期《创世》中各位主创老师最喜欢的画面是哪一个，最喜欢的一句解说是哪一句？

“是的，神也会孤独。”这是李东珅在第一集影片中最爱的一句解说词。同时他还分享了自己最喜欢的画是莫里加画的混沌，“这是第三季所有绘画的开端，起初我想象不到混沌是什么，这很难。但莫里加跟我讲，有可能是蓝色的，有可能是五彩的，这种感受非常奇妙。” 一些独特的幕后制作故事，也让纪录片传递给现场观众的感受更为鲜活。

庞子洲作为影片的动画技术导演，表示第一集对自己是一次职业上的“跳转”。他分享道：“我最喜欢的画其实是盘古一个人站在那里撑开了天地的那幅画，也要感谢周艳老师的那句台词，盘古替我们看了这个世界第一眼，他要牺牲掉自己，他会离我们远去，他走向了光。”