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当下的影视行业需要《演员请就位》?

2019-10-13 10:30 主页 来源:未知


当下的影视行业需要《演员请就位》?

近年来影视行业被大众密切关注,但影视作品只能展现演员的台前表演,导演的幕后职能、每一个角色的塑造、每一部作品诞生的过程,对于观众而言都是陌生的。在这一背景下,腾讯视频推出了中国首档导演选角真人秀《演员请就位》,从导演视角出发,以全影视化拍摄为呈现形式,完整呈现了影视行业从选角到成片的工业全貌。节目为好演员创造遇上好导演的宝贵机遇,为好导演提供创作的平台,让观众愿意去相信,即便是在“影视寒冬”的市场环境下,行业内仍有一批好导演、好演员以及幕后从业者,一直在努力打造更高水准更高品质的作品。

尊重行业规律,从导演视角看演员

“行业当中实际决定演员命运的既不是人气也不是观众,而是导演。”节目监制、企鹅影视天相工作室总经理邱越表示,“我们希望能尊重这个行业中本来的规律,做第一档导演选角真人秀。”10月11日上线的《演员请就位》首次让导演这一幕后“主角”走向台前,从导演视角出发解读表演,在带领节目中的演员们成长的同时,也让大众感知到表演之后的奥秘。

节目由陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位国内不同时代的代表性导演坐镇,四位导演的从业经历,擅长的题材类型、作品风格各不相同。面对初次接触的演员进行剧本分配时,四位导演就展现了发现和挖掘演员特质的独到方式,比如李少红先让演员们进行才艺展示以匹配角色,再让其搭档表演不同的男女关系,以考察化学反应。而赵薇采用台词表达的互动练习,让演员用一句话表明说话对象、只用数字台词来传递情绪,在短时间加深了解。

在演员们表演过后,导演们字字珠玑的点评,四两拨千斤的指导,令演员们受益匪浅,也让大众感受到了他们在专业能力和职业态度上的个人魅力。比如在看完明道和陈若轩与老戏骨的搭戏后,陈凯歌一针见血地指出陈若轩最后的嚎啕没有让人感受到“对面是我的父亲”。经过陈凯歌的调整,陈若轩的二次表演明确了人物关系、提升了层次。节目制片人徐扬表示,导演们的高度投入超出了团队的预期,“这一阶段我们最初是想让导演在无干预的情况下真实了解演员的实际能力,但四位导演不约而同地选择了主动为演员进行指导。”

四位导演就同一段表演、演员细节的处理展开的观点交锋,在节目上线后也引发了网友的热议。比如包文婧在《天下无贼》中最后拿起手表、打电话的细节处理得到了李少红和赵薇的肯定,而陈凯歌认为目光的停留就足以传递情绪,郭敬明则表示在得知丈夫去世后“我和宝宝等你回来”的台词很不真实。“不好意思我想法跟你完全相反”是节目中出现频率最高的一句话,也是导演们不同创作理念、性别视角的真实展现,邱越表示:“每个导演对每个演员表演的意见真的是不一样的,我们尊重导演对演员的想法,才是对这个行业最大的尊重。”

实景搭建、全影视化拍摄,透过镜头看表演

以往的演技类节目大多直接在演播室的舞台上布景让演员进行表演,现场导戏、观众看到的是更接近于话剧的舞台表演,屏幕前观众看到的则是后期剪辑的画面。而话剧和影视剧采用的是两套不同的表演体系,这样的操作方式从根源上,会给演员造成是演给现场观众看还是演给镜头看的困扰,进而影响作品的最终效果。而《演员请就位》通过1:1实景搭建、现场拍摄剪辑画面,在综艺节目中实现了真正的全影视化呈现。

节目的每一轮考核均在实景内完成,制作团队与影视化专业团队协同配合,耗费三个月时间不断拆装搭建。首期节目中,当陈凯歌发出“演员请就位”的指令,舞台大屏幕缓缓升起至半空,1:1实景搭建的片场散发出的电影质感令现场观众发出连连赞叹。《悲伤逆流成河》的中学教室、《滚蛋吧肿瘤君》的重症病房、客厅等影视作品中的经典场景,一下子把人带到熟悉的故事情节当中。

当演员身处实景空间表演时,会有四到五台摄影机同时近距离拍摄,捕捉每一个细节,现场剪辑呈现在大屏幕上,无论是现场的导演、观众,备战间的演员,还是腾讯视频用户,看到的都是同样的16:9画面。演员只表演给镜头看的形式,确保了无差别的影视化呈现,而与实际片场的拍摄相比,节目中考核的难度再度提升。片场是按照分镜一条条拍摄,但现场的表演是实时呈现,相当于“一镜到底”,演员一旦某一个动作、台词出现差错,就会对后续表演造成影响。演员需要在高度紧张的状态下完成“一次过”,对他们来说也是全新的挑战。而恰恰是这样高强度的挑战保证了节目的戏剧效果和真实感。

为演员提供专业出口,实现行业秩序回归

最终来到《演员请就位》的50位演员,有刚入行的新人,沈梦辰、杨迪、金靖这些大众眼中的主持人、喜剧演员,明道、钟欣潼、炎亚纶这些知名艺人,也有已经获得业界重量级奖项的段博文、黄宥明等。这份令人感到意外的“名单”背后,其实是不同代际的演员们在职业生涯中都可能会遇到的困惑。

在真实的行业生态里,大部分演员都处在“被选择”状态,能够跟心仪导演合作、出演适合自己角色的机会寥寥无几。邱越表示,“演员为什么愿意来,就是因为想知道导演怎么评价他们,能真正演到自己最想演的作品。”《演员请就位》对于所有演员都是一次专业的历练:他们以5年一个界限的“戏龄”分组亮相,用表演技巧、情感表达向导演全面展现自己的演技和潜力,实力是唯一的通行证。只有通过各个阶段的影视化考核、进军最后的盛典的演员,才能获得2019《演员请就位》最佳演员称号。

节目对影视行业的价值追寻,不止于为有志于演艺事业的演员提供成长空间,更在于真实展现影视行业的全貌,传递“各就各位”的行业理念,最终实现行业秩序回归。在此前上线的“导演就位篇”先导预告中,四位导演在3个小时内指导作品的过程,就向大众展现了影视作品的生产缩影。

演员和演员围读剧本、导演跟演员讲戏,演员现场试动线,摄像下机位,灯光师布灯光……各个工种的紧密配合、有序推进拍摄,每一个镜头反复打磨,最终诞生了不过5分钟的成片。随着节目播出,影视行业的整个制作体系会更加清晰明朗,邱越表示:“后面整体影视化呈现的时候会让观众真实看到,为了台上的几分几秒所有工种是怎么付出努力,最后得出来大家看到的那一个瞬间,我想这就是这档节目和整个影视行业的魅力。”

结语

“演员请就位”这句影视拍摄现场常规的口令一旦下达,就标志着所有演职人员都必须达到预备状态。而只有当导演、演员、编剧、服化道、摄录美等工种“各就各位”各司其职,才能保证影视行业各链条间的井然有序,让行业的发展和竞争回归秩序。腾讯视频《演员请就位》通过导演选角这一特别的视角,展现影视行业台前幕后的运作流程,树立“各就各位”的行业理念,对于影视行业的长远发展无疑有着重要的现实意义。