中国电影“走出去”的又一里程碑
中国电影史上第一位作者导演
气候反常致人类灾难的经典电影
易烊千玺第二部电影开拍
漫威电影到底是不是好的电影?

中国电影史上第一位作者导演

2020-06-20 12:24 主页 来源:未知
中国电影史上第一位作者导演


电影看的越多,就越能感受到某些导演的浅薄,也越能体会到某些导演的伟大。
 
一句话,就是能够归纳总结了,能够认识到电影史上那些伟大导演的伟大之处了。
 
我心中有三个导演的历史地位是无人替代。
 
对他们。
 
高山仰止。
 
只有高山仰止。
 
 
一个是电影史上最伟大的胖子——英国导演希区柯克;另一个就是导演中的导演,大师中大师——日本导演黑泽明。
 
还有一个就是一代电影大师胡金铨。
 
这三个人都是大制片厂时代中的佼佼者,在世界电影艺术还未成型的时刻,凭借自己的一己之力向世人定义了什么是电影。
 
他们开宗立派,开花散叶,为世界电影做出了不可磨灭的贡献,也将自己的名字永远定格在光影的时空。
 
 
希区柯克,以悬疑惊悚片闻名于世,也一手开创了精神分裂片,一手又影响了007等后世特工电影的发展,而且大大提高了电影技术。
 
黑泽明,天才中的天才,大大扩展了电影的边界,几乎什么题材的电影都能驾驭,影响了后世中数不清的大导演。
 
胡金铨,开创了新派武侠电影,第一次把中国电影带上了国际舞台,是中国电影史第一位成熟的作者导演。
 
胡金铨在世界电影史上,虽然不如希区柯克和黑泽明那样如雷贯耳,但是我们不能只看世界,有时候也要看自己的本民族的东西。
 
中国电影,最独特的就是武侠电影,中国唯一原创的电影类型,就是胡金铨一手将武侠电影提到了艺术的范畴。
 
又通过武侠电影,将中国传统文化发挥的淋漓尽致,把中国人正义战胜邪恶的朴素价值观充分表达。
 
 
从这一点上来讲,他之于中国电影,就好像希区柯克之于好莱坞电影,黑泽明之于日本电影。
 
胡导演和希区柯克,以及黑泽明一样,都是从制片厂里一步一步地干了起来,没有任何取巧的捷径,干着干着自然成为电影大师。
 
胡金铨导演是北京人,49年之后只身前往香港,刚来的时候还比较落魄,但是毕竟是从北京来的,又受过良好的教育,所以最终还是有机会走入香港的电影圈。
 
 
他得到了国漫祖师爷万氏兄弟的赏识,在电影公司得到了一份做美工的工作,后来因为长得帅,就开始做演员,一演就演了100多部。
 
按说换做别人,肯定就是一辈子做演员了,胡导演却又开始写起了剧本,又做了副导演。
 
熬了几年之后,他执导自己的第一部电影《大地儿女》,结果票房不太理想,老板说要不试试动作片,这就有了胡导演的第一部武侠片《大醉侠》。
 
这部电影上映之后,口碑和票房上都还不错。
 
 
到了胡导演的第三部电影《龙门客栈》,他就打破了香港自开埠以来的卖座记录。
 
然后他的《侠女》就拿下来戛纳电影节的技术大奖,把中国电影第一次带到了西方主流世界。
 
胡金铨的武侠电影自成一派,有自己独特的美学,他出生在北京,从小就在家里的戏园子长大,对中国的传统戏剧耳熟能详。
 
所以他的电影,无论是剧作结构还是外在的形式,都透露着一种传统的戏剧美学。
 
最典型的就是用戏剧配乐来介绍人物的出场,以及用密集的鼓点来表现人物打斗时的激烈,这一点李安在《卧虎藏龙》里也用到过。
 
还有他电影的故事,一般多有严肃的历史背景,并且因为个人喜欢研究明史,尤以明代为最。
 
中国传统戏剧的故事,剧情一般比较简单,多是忠臣良将和邪恶势力的二元对立。
 
 
胡金铨完全采用了这种剧作手法,但是他的高明之处就是用电影的语言,在故事的细节上填充。
 
这就是涉及到了空间的转换,把故事从戏台搬上大银幕,故事里的客栈等空间就显得饶有趣味。
 
胡金铨电影中还有一种空间美学,那就是人在画中走,让人物在大自然中荡漾,以求达到中国山水画的意境。
 
 
在电影技术上,胡金铨同样有创新,最典型的就是《侠女》中竹林大战时的跳跃快速剪辑。
 
同希区柯克的《惊魂记》中浴室谋杀一段有异曲同工之妙。
 
胡金铨武侠电影在后期也有所转变,在《山中传奇》和《空山灵雨》中他已经开始追求中国传统文学中的意境美。
 
我认为他做到了。
 
他用武侠电影碰到了艺术的边缘,把写实武侠变成了写意武侠,并且这种意境是诗意浪漫,是佛法禅宗。
 
不是李安可以比拟。
 
 
胡金铨导演是在为我民族写史,为我民族塑造人格,透露着家国情怀,也透露着文人浪漫。
 
他去世的早。
 
在大陆没有留下多少遗迹,我觉得大陆的学术界好像不太重视他的作品,至少官方从来没有向后浪推荐过。
 
不过,没有关系,艺术自有传承。
 
好的东西就是好,生生不息。