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国产战争片真越拍越好吗?

2020-11-03 08:59 主页 来源:未知
国产战争片真越拍越好吗?


2007年底,一部串联解放战争和抗美援朝的战争大片《集结号》上映。
 
集结号的初次胜利
 
作为华谊公司在战争电影上的冒险尝试,《集结号》以震撼的场面和深刻的内涵在一众电影中脱颖而出,最终获得了票房和评价的双胜利。
 
在来年的各大奖项中,《集结号》成为了常客。张涵予由此摘得了金马奖的影帝,冯小刚则借此片摆脱了一年前《夜宴》所留下的非议。
 
 
《集结号》的成功,为21世纪国产战争片的拍摄提供了一个优秀的范本。
 
早在2006年10月,华谊公司筹备《集结号》之时,已见上下一致对于题材的共情。其实《集结号》的原型,来自于杨金远的短篇小说《官司》。
 
在短短数页内,催人泪下的故事张力得到了充分彰显。主人公融合了集体主义和个人英雄主义,倔强,拥有了超越时代的特质。
 
 
经过了几番商讨之后,小说《官司》的内容更得到了大幅度的扩充。前半段战争场面得重点关照之余,超越原有战争片的内涵精神,更融入了后半段。
 
冯小刚在采访中也说道:在《集结号》中大家可以看到我鲜明的‘小人物立场’———这些小人物才是战争中最值得赞扬的人。
 
 
剧组在寻找演员时,几经选择之后,长相硬朗、刚毅的张涵予成为了谷子地的最终扮演者。而一众明星为了拍好这部国产战争大戏,甘愿零片酬参演,更在当时引起了一时的轰动。
 
或许在我们以为《集结号》会以情怀致胜时,华谊又给了我们一次惊喜。为了拍好战争场面,冯小刚在2006年冬天,率队浩浩荡荡去东北的冰天雪地,感受冬天赋予战争的肃杀感。
 
期间更有群众演员因为不耐寒,身体昏厥等严重健康状况。
 
 
就当时技术水准来看,当时华语电影特效刚刚起步,为了完成每一一次战争场景的真实再现,团队更大手笔聘请了《太极旗飘扬》的监制韩国人李治允,担任整个剧组的执行制片人。
 
最终,功夫不负有心人。经历了漫长而艰苦的筹备,《集结号》以2.5亿票房傲居2007年度票房亚军,华谊兄弟理所当然成为了新式国产战争片的开拓者。
 
 
国产战争片的空档期
 
在我们以为国产战争片将以百花齐放的姿态出现在大荧幕之时,然而商业资本的趋势、快钱思维的主导下,投资大见效慢的战争片已然被排除了当年电影类型的主流序列。
 
而喜剧、都市爱情以及恐怖片等类型的层出不穷,进一步挤压了战争片原本就微弱的市场。
 
 
加上电影审查方对战争题材的异常严格,或许只有真正的电影巨头公司,才可以把国产战争片的盘子重新码起来。
 
后来,我们也看到了《喋血孤城》《捍卫者》和《百团大战》等完成度极高的国产战争电影。但就受众和主题思想来看,依然没能突破原有的圈层。
 
其实在《集结号》之后,华谊兄弟开始了类型多样化的拓展。多点开花的姿态,更冲淡了战争片应有的引领作用。
 
 
直到管虎导演的出现,华谊才有了更阳刚和血性的表述可能。早在2009年另类战争片《斗牛》上映时,电影完成了个体性格和战争氛围间的恰当结合,成为了当年战争片的典范。
 
而战争对人物的异化,同样成为了管虎战争片叙事的另一层核心,这也投射在《八佰》的角色设定中。
 
在之后的代表作《厨子戏子痞子》和《火线三兄弟》中,人物的是非观被进一步揉碎整合,男性戏份的主导和牺牲精神的凸显,则成为了管虎电影表达的核心。
 
 
内容的深度挖掘再配上大场面调度,管虎俨然具备了掌控大型战争片的实力。就技术来看,《集结号》之后,战争片特效也经历了长足的进步。
 
但技术革新与资金投入的紧密关联,让战争题材进一步向头部聚拢。华谊,更具备了资金、技术和团队等层面的实力担当。
 
 
《八佰》的突围
 
与冯小刚的四平八稳不同,管虎导演在对战争氛围感的充分营造之下,更把战争下荒诞的人性展现得恰如其分。在代表作《斗牛》中,充沛的割裂感已然形成。
 
即便冯小刚后续《芳华》之于《集结号》的类型叠加,但在一代人情怀逐渐消退的时代下,《芳华》最终演化为私人化的追忆影像。
 
对于战争场面的草率出现,显然已经丧失了早前《集结号》的刚猛。同样时代变化,对于历史的重新解构社会思潮,反而赋予了战争片新的生命。
 
 
包括立场的探讨、史实的再现、争议话题的还原等等,华谊公司瞄准了淞沪会战的“八佰事件”,拥有丰富男性题材经验的管虎,则成为了整个项目的掌舵人。
 
早在《八佰》拍摄之前,70年代的台湾便有《八佰壮士》的原版电影。张元良和谢晋元一正一反的人物对比,增添了战争对于人性的考量,更拓展了人格的可挖掘性。
 
原本定在2019年6月上海电影节上映的《八佰》,最终推迟一月后姗姗来迟。而《八佰》的回归,正如国产战争电影的再次突围。
 
 
经历了12年的沉寂之后,国内电影市场早已经风云变幻,《战狼2》的现象级浪潮、《红海行动》的广泛受众,观众的鉴赏水准早已经从喜剧浪漫转为真实残酷。
 
男性向的鉴赏品味主导国内观众的鉴赏取向之下,《八佰》上映恰逢其时。在8月份《八佰》票房爆棚,成为今年当之无愧的票房冠军。
 
 
此外,管虎为了还原战争场景,《八佰》极力展现战争的残酷性和无常性。在场面上《八佰》更吸收了《集结号》群体和个体相结合的影像叙述。
 
比起早前的正向价值,《八佰》则进一步凸显了战争对人的异化。包括张译、姜武和欧豪角色因为战争更异化的命运,反而增添了主题的反战色彩。
 
同样,就视角来看,《八佰》已经开始尝试用多角度叙事,法国租界的外国人以及西方媒体作为第三方的旁观者,进一步增添了战争本身的荒诞感。
 
 
电影中不时透露的反战色彩,更在其他国产战争片中不多见。个体反战和集体崇高价值观的结合,更树立了管虎战争电影的特质,这一点也同样在《金刚川》中有所体现。
 
《金刚川》的西方现代感叙事
 
其实《八佰》没过多久,《金刚川》便携汹涌势头而来。如果《集结号》是第一人称叙事,《八佰》是第三人称叙事,那么《金刚川》对于国产战争类型的拓展,显然更进一步。
 
多视角和多重构架之下,《金刚川》的立体感比《八佰》有过之而无不及。如果《八佰》如对战役的全景秒回,而《金刚川》的聚焦反而更接近普通人的心里期许。
 
 
就叙事层面来说,西方cult电影呗完美嫁接到了《金刚川》之中。包括昆汀早前的代表作《落水狗》和《低俗小说》,多角度的线性叙事便为观众所惊叹。
 
《金刚川》更把视角浓缩在一场战役中,反而让每个空间更具压迫力,不论是高射炮兵、工兵还是美军飞行员,在不同侧重之下,一个全景的战争场面更凸显在我们面前。
 
 
比起早前的《八佰》,《金刚川》开拓了国产战争电影的全新叙事模式,而风格的破旧立新,更见管虎于影像思维上的开拓意识。
 
一方面,管虎集成了西方多视角的叙事技巧,另一方面管虎把多视角审视的技巧融入被压缩的时空之内,反战精神不仅得到了升华,反而给了观众全方位的触动。
 
经过分段叙事的解构之后,邓超、吴京、魏晨和张译为主角的志愿军角色已然形成了大空间内的精神互文,虽然个体性格各有差异,但是精神价值的一致性,于分段中前后呼应,形成了最完好的契合。
 
 
行散而神不散的特色,让《金刚川》成为了完成度极高的电影。而个体的牺牲经过集体精神的冲刷,反而更有价值。
 
虽然就当下观众的鉴赏水平来看,《金刚川》的影像意识确实有些超前。但是它给国产战争片所带来的创新价值,无法磨灭。
 
 
经过13年的演变,经过冯小刚到管虎两代导演的传承,华谊公司战争电影的深情怀、大手笔和主基调已然形成。