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为什么民谣歌手不受娱乐圈待见

2019-08-03 16:25 主页 来源:未知
为什么民谣歌手不受娱乐圈待见

今年,有一位民谣歌手——隔壁老樊走进了大家的视野。
他二十出头的年纪,几乎每一首作品,都曾轻松占据网易云音乐排行榜前五名。
为什么民谣歌手不受娱乐圈待见?
为什么民谣歌手不受娱乐圈待见?
关于他的作品,评价也是贬褒不一,而围绕在民谣歌手身上的唱功的话题,也随之聒噪了起来。
对于民谣歌手的唱功,大多是嗤之以鼻的负面评价为主。大致包括了:
“作品演唱难度太低,大多数人都可以唱好”
“歌手唱功薄弱,用到的唱歌技巧有限”
似乎大家都达成一种共识,民谣歌手不在乎有无唱功,只要歌词里有故事,演绎好歌曲的情感就行了。
民谣歌手究竟有没有唱功?带着这个疑问,我们先来看一下大众普遍认为的唱功。
一般来说,唱功包含了:良好的音准和节奏,花样的演唱技巧(转音、混声、颤音、款无缝衔接的真假声转换等等),宽广的音域,丰富的情感表达和具有个人特色的嗓音。
而作为民谣歌手,被吐槽的最多的就是:唱不了高音,只能在中音区游荡。如果单从这一点就否认民谣歌手的唱功,还是有失偏颇的。
首先风格决定了民谣歌曲的难易程度,比如说摇滚更讲究力量,RNB更讲究转音,Funk更讲究律动,民谣歌曲叙事性比较强,更注重歌词表达的意境,因此演唱的时候不需要过于丰富的技巧,叙事型的歌曲需要唱起来朗朗上口,易于流传,不见的一定要飙高音,炫技巧,有时候直白浅显的演唱也可以打动人心。
其次高音不是判断歌手是否具备唱功的标准,高音能达到high c ≠ 有唱功,丰富的情感表达和特色的嗓音也是非常重要的,民谣歌手的最擅长之处就在于情感的表达,自带“故事”的烟嗓也是民谣歌手的一大特色,这些优势甚至不亚于其他流行歌手的水准。
民谣歌手具备良好的音准和节奏,大多数民谣歌手都以吉他弹唱为主,长期使用乐器可以很好的培养乐感,而偶尔在live现场出现音不准等问题,这也不足为奇,因为这样的车祸现场,很多一线歌手也一样会出现。
所以不能够以偏概全说民谣歌手没有唱功,只能说他们的唱功存在短板,或者说他们具备良好的基础,而大多的民谣歌曲只需要扎实的基本功就可以了。
但是民谣歌手里也会有具备强大唱功的歌手,他们的技巧并不比一般流行歌手的唱功差,我们就来看看号称民谣界最强唱功的李健。
温润如玉——李健
李健给人的感觉一直是那种低调儒雅,有书生气的歌手。
为什么民谣歌手不受娱乐圈待见?
为什么民谣歌手不受娱乐圈待见?
他最大的特色应该就是强大的弱混技术了,声音非常通透空灵,在唱高音时,能够保持良好的声音抛物线,高音具有深度和空间感,虽然他是一个高档位的歌手,但是不缺乏深厚的胸腔支撑,中低音区的气压感保持得很好,声音听起来厚实,声压感强,所以说他高中低三个部分的共鸣运用的非常平衡。
其次李健气息很稳定,一直是缓缓地,规律地输送着气息,较好的气息也有利于他发声位置的稳定。发声位置不稳定,也是是很多同学甚至一些歌手的短板,音高越高,发声位置就跟着往上提,最后导致声音很紧,会出现破音、气息不够等情况。
李健本身审美的层次很高,是文化素养非常高的一位歌手,大家可以看他演唱的《贝加尔湖畔》,感受一下他独特的音乐素养。
此外,类似于宋冬野、老狼...也都属于民谣界唱功比较顶尖的歌手。无论外界对他们的唱功有多少负面的评价,但至少在气息、音准、声带关闭、情感的表达这些基本功上,他们都做的很到位。
所有的风格都需要一个扎实的唱功为基础,所以对于我们这些音乐爱好者来说,不要求技术多高超,演唱多震撼,踏踏实实的练好基本功才是最重要的,下面我要给一些喜欢唱歌的同学一点小小的建议:
1:多练习气息
气息是声乐的基础,是重中之重,能够正确的运用气息来进行演唱是特别重要的,它直接影响了歌唱的音质以及歌曲的表达效果。平时我们可以多运动对肺活量和横膈膜的力量感都会有帮助,同时也要注意养成口鼻同时吸气的好习惯,这样会吸的更深一点,也可以在歌者盟APP多做一些“比例平衡练习”以及“小跳音”的练习。
2:找到正确的发声方式
为什么很多人唱歌都会觉得累?很有可能你还没找到正确的发声技巧。当我们发声时,如果歌唱器官的调节和运用得不恰当,就会出现喉音、鼻音、漏气...错误的发声方式。