本该是华语乐坛的希望之星
华晨宇“音乐才子”人设崩塌?
佛山抗疫同心云上音乐会昨上演
广东音乐曲艺团联手国乐大师
疫情下墨西哥一地接连举办音乐节

本该是华语乐坛的希望之星

2020-03-24 09:51 主页 来源:未知
本该是华语乐坛的希望之星

2013年,获《快乐男声》总冠军。2014年,登上央视春晚舞台。同年9月,个人演唱会连开两场。2015年,首次入围福布斯中国名人榜。2016年,微博之夜年度最受欢迎男歌手。仅在2016年-2020年,就参演综艺节目20多档。上面的一串经历,哪怕只抽出其中一项,也是很值得炫耀的。而这所有的荣誉,在一个人身上集齐了。

七年前,他是一颗希望之星。

几年前,有人问我,华晨宇真的有音乐才华吗?我说,他真有才华。也有人问过,华晨宇能成为华语乐坛领军人吗?我说,那就要看他脚下的路怎么走了。过去的七年,老天爷就像给华晨宇开了一路绿灯。看华晨宇一路走来的星途,属于典型的高开高走。不可否认,现在的华晨宇人气太高了。有多高呢?演唱会门票秒售罄,数字音乐销量惊人,热门综艺争相拼抢,粉丝数量高不可攀。然而与现在的他比起来,我更喜欢刚出道时的他。华晨宇刚出道的时候,实在让人眼前一亮。在“我爱音乐”沦为空洞口号的年代,能出现一个真心热爱音乐的年轻人,太难得了。那时的华晨宇,眼睛和作品里,分明地闪着这份热爱。烟火里的尘埃,演唱极动人,对真假声的驾驭炉火纯青。卡西莫多的礼物,痛苦在暗夜里剧烈绽放,绚烂的孤独。异类,新金属味道浓郁,虽然很容易让人想到林肯公园。华晨宇并不能包办所有词曲,编曲也常依靠他人,更多时候只是唱,可我依然还是愿意叫他一声音乐人或唱作人。他还年轻,才刚开始。就冲他敢把西方摇滚乐的诸多元素拿来融合,就已经很难得了。至少要好过那些批量生产口水歌的人。从华晨宇的身上,我看到了两种可能。一是他能借助自己的人气和影响力,大大提升年轻歌迷的欣赏水平。二是他的出现,能让更多人可以关注到带有另类色彩的小众音乐。都是功德无量的事儿。那时我认定,这是一颗希望之星。

危机悄然种下,爆发已是必然。

后来,见华晨宇频频在各大综艺中刷脸,我着实担忧了一阵子。2018年,我曾想写一篇文章,题为:不要毁了华晨宇这根苗子。但最终没有写。因为我分不清,到底是资本的力量在驱使他参加这些节目,还是他自愿的。假如是他自愿的,那说明他发现了比音乐更有趣的事。外人又何必多此一举呢?其实对摇滚乐听歌量较大的人来说,华晨宇的作品算不上惊艳。即便如此,我还是会经常抽空听听他的歌。随着听得越来越多,最初的那种欣喜,渐渐消失了。

危机迟早会爆发的。

2020年,是华晨宇出道的第七年。他与音乐的“七年之痒”,果然如期而至。登上《歌手2020:当打之年》的舞台后,华晨宇身陷多种质疑。如名次内定、乐理知识不过关、台风浮夸作妖、整容等负面消息。最要命的是,他还卷入了抄袭风波。目前,华晨宇有七八首歌,被扒出与其他作品太过相似。尤其是他早期的那首「失恋无字歌」,涉嫌严重抄袭Led Zeppelin的「Stairway To Heaven」。尽管有知名乐评人力挺和大量粉丝维护,但华晨宇头上的原创标签,已经被打上了深深的问号。如此多的不利消息扎堆儿出现,很奇怪不是吗?我见有不少华晨宇的粉丝说,这是蓄谋已久的黑。其实,还真不是。这一切都是自然而然的,发展到今天这样的局面,是一种必然。我在标题里用了“急速坠落”,与其说是急速坠落,倒不如说坠落一直都在发生。只是坠落进行时,背后的资本、华晨宇和粉丝们浑然不觉罢了。

那么,华晨宇是如何一步步完成坠落的?

综艺为家,流量为王。由于我平时不看综艺,所以特意去查了一下数据。2017年至今,华晨宇共参加过多少档综艺节目呢?14档。这些综艺横跨音乐、美食、亲子、娱乐、选秀、旅游等多个领域。其中多档节目,他还要担任固定嘉宾或常驻嘉宾。2014到2017,华晨宇同样参加过数量可观的综艺,在此不一一列出。那么问题来了,在应付完这些综艺的录制之后,华晨宇还有多少时间可用来进行音乐创作?答案好像很简单,微乎其微。有人该说了,不是也参加了不少音乐综艺吗?总算没有太偏。我的问题是,请问时下的中国综艺,哪个不是娱乐为先?就算是音乐类的综艺,也都是按照猎奇和冲高收视率来操作。音乐综艺,核心依然是综艺。音乐只是配角。华晨宇和他的粉丝,最喜欢的身份标签是,华语乐坛领军唱作人。然而事实情况是,他是一位不折不扣的综艺大王。通过上综艺,华晨宇不仅赚钱赚到手软,还收获了海量年轻粉丝。昔日怀揣音乐梦的懵懂少年,如今成了资本最爱的盈利机器。经过重重包装,他的人设十分巧妙:音乐天才,火星人,憨萌吃货,花儿少年,摇滚唱将。在这张人设面具背后,华晨宇的纯真和梦想,早已不复存在。

他只是个流量明星了。一条普通的生活博文,100万+转发,100万+评论,109万点赞。另外,华晨宇超话的阅读量,竟然高达822亿。这流量……难道是地球人和火星人都参与了么?有综艺大王和流量明星这两重身份压着,他的作品质量不下滑就有鬼了。原创乏力,风格僵化。先来看看华晨宇近三年的新专辑。2018年两张,2019年两张,2020年一张。三年5张音乐专辑,够狠吧?可5张专辑一共只有5首歌曲,其中由他作曲的是4首。此外,他似乎对改编很上瘾。无论是在综艺里,还是音乐平台的众多作品中,改编类作品占了相当的比重。陈奕迅的我们,陈粒的易燃易爆炸,庞麦郎的我的滑板鞋,周杰伦的双截棍,朴树的平凡之路,崔健的假行僧……为什么原创单曲越来越少?

为什么总要改编别人的歌?

第一个原因是,他已经没有足够多的创作时间了。第二个原因是,原创能力停滞不前,或者可以说枯竭。七年来,华晨宇在作曲方面并未出现进步,反而有所退步。填词和编曲能力,更是没有任何上升的势头。大家不妨想一下,华晨宇的作品到底算什么风格呢?很难回答。走着流行的路子,披着摇滚的外衣,打着另类的旗号,风格逐渐趋于僵化。给人很强的拼凑感。纵观他各时期的作品,曲风元素多来自新金属和另类摇滚,受英美流行音乐影响较深。演唱方面,至今仍处于模仿Radiohead和Muse的阶段,而且出现了套路化迹象。什么套路?低声浅唱+高音嘶嚎+说唱来凑。这是典型的向下求同,观众想听什么就给什么,只要场面够炸就万事大吉。绝不否认他的唱功出色,但一味玩表情飙高音,绝不是音乐好手的打法。借鉴和融合是必经之路,但闯出自己的风格才是最终目的。很显然,华晨宇还没能实现最终目的。眼下的华晨宇,好像不怎么钻研音乐方面的问题,而是更注重台风效果。他对表情、动作、灯光、化妆、服装的重视程度,甚至超过了音乐本身。这样的演唱,更像是作秀。这样的音乐,更像是行为艺术。据说,「癌」是一首实验音乐。我听过许许多多的实验音乐,以我粗陋低下的欣赏水平来看,我听不到任何艺术美感。资本介入艺术,可助推艺术快速发展。资本过度介入艺术,艺术的本色将迅速褪去。虽然原创乏力风格僵化,但粉丝们还是很买账的。粉丝强护,引发众怒。生在当下的时代,很多明星都不可避免地做了饭圈文化的牺牲品。华晨宇也不例外。

为什么要向饭圈妥协?因为饭圈粉丝真敢花钱。你看这变现能力多恐怖,令人咂舌。除了为偶像买单之外,华晨宇的粉丝最喜欢干三件事:1、周杰伦“年事已高”,华晨宇该顺利接棒。2、称偶像为华语乐坛领军唱作人,秒杀其他一切音乐人。3、攻击一切批评华晨宇作品不够好的人。我就不明白,为什么非要揪住周杰伦不放?这不自讨没趣吗?我既不是华晨宇的粉丝,也不是周杰伦的粉丝,两人的歌又恰好都听过,所以看得比较清楚。仅用肉眼观察,即可得出结论:无论是原创作品的数量和质量,各类曲风的融合和创新,还是对音乐的理解和驾驭能力,华晨宇都差周杰伦多矣。一定会有人说华晨宇比周杰伦唱得好。对只听唱的人来说,唱是一切。而对真正的音乐欣赏者而言,唱只是一部分。有创作才华的人比会唱的人,走得更稳更远。在此之前,各界对华晨宇本人的容忍度可以说极高。就算是不看好不喜欢他的人,也不轻易批评,总想多给点时间。别看他的演唱和台风一直颇有争议,作品也属于小众范围,但这并没有妨碍他阔步发展。因为他没有影响到别人。可是正主很安分,架不住粉丝瞎折腾。他的粉丝显然不满足于自娱自乐,总跃跃欲试地想推华晨宇出圈,最好能火遍全球。于是,这些饭圈粉丝频频出击,四处招惹是非拉仇恨。

还有个段子一样的说法,由于华晨宇姓华,然后他们就总问华语乐坛姓什么?幼稚和尴尬搅拌,味道刺鼻。一粉顶十黑,果然至理名言。对脑残粉的过激言论和做法,人们从默不作声开始果断回击了。饭圈粉丝最可爱一点在于,他们总嫌敌人太少。不管你是谁,只要敢说一点偶像的不是,他们就跳起来围攻。可以肯定,只要这些粉丝继续折腾,华晨宇就会继续坠落。且速度会加快。