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原创音乐剧迎来上升机会
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原创音乐剧迎来上升机会

2020-06-24 13:39 主页 来源:未知
原创音乐剧迎来上升机会

遭受疫情影响的行业当中,音乐剧是受挫较大的产业之一。这个正处于疾速上升阶段的文创产业在2020年的春天突然停摆,令从业者感到措手不及。

去年年底结束《当爱已成往事》巡演之后,李嘉珍迅速投入到《涩女郎》的排练当中,春节前这部新戏已经进入合成阶段。当时她和朋友感叹:“音乐剧演员的春天马上就要来了。”不料数天之后,演出全线暂停。至此,绝大多数音乐剧演员已经半年没有开工。

从密集的演出到突然的闲暇,演员们需要重新调整生活节奏。李嘉珍创作了几首rap,在音乐平台热度不错,她一直有创作的兴趣;李炜铃的另一个身份是大学音乐老师,这段时间她开设的网课吸引了不少新鲜粉丝;高雨晨重拾服装设计的爱好,胡芳洲则开始考虑是否要继续深造给自己充电。

最近,四人因为一档音乐剧直播《周一不休演》(Monday Musical)重聚。他们重返剧场,共演《爱与谋杀的绅士指南》中的经典曲目。与过去不同的是,台下没有观众,在落成不久的九棵树未来艺术中心的星光剧场,他们背对着300张空置的观众席演出。

在《周一不休演》直播策划方华人梦想看来,在行业仍处于不确定的阶段,将一群对音乐剧怀有热情的演员召回剧场,将演员、剧场、观众连接在一起很重要。

和剧场演出相似,直播也是限量版体验。演员的微表情、动作设计被导演捕捉,传递给屏幕前的数万名观众,他们会比剧场里第一排的观众看得更清晰。因此,直播也需要演员排练与磨合,更自如地面对高清镜头的反复审视。站在舞台上,被追光灯聚焦的演员们,才真正体会到重返舞台的渴望,找回自己作为一名音乐剧演员的状态。

从繁忙到平静

《声入人心》等综艺节目的助推,让一直处于上升势头的音乐剧产业在过去两年得到较快增长。2019年,中国音乐剧产业基地、上海音乐剧艺术中心在沪成立,从政府扶持到资本涌入,越来越多的入局者开始搅动这个新兴市场。

李炜铃是跟随音乐剧市场一同成长起来的资深演员,如今在很多重点剧目中担当主角。2012年,正在读研的她被选上出演中文版《猫》中的天真猫,在当时还处于蛮荒阶段的音乐剧市场,这是一次罕见而珍贵的机会。见证着行业成长,她很羡慕自己的学弟学妹,和当年的自己相比,他们有了量级增长的演出机会。

随着产业兴盛,市场规模扩大,越来越多明星加入,凭借粉丝号召力带动着音乐剧产业破圈,一些微妙的变化让专业音乐剧演员感到有些沮丧。如同影视产业被流量明星霸屏的那些年,真正想演戏的人得不到尊重。

入行7年,李嘉珍一直都在剧组担任主角或重要角色,突然有一天只能给明星让位,站在后面扮群舞,多少有些不平衡。冷静之后,她意识到整个市场因为明星和流量变得不那么小众,“因为明星的参演,更多观众看到了我。但作为音乐剧专业演员,要知道自己的竞争力是什么,专业程度还没有达到明星无可取代的地步,你就必须提高自己的能力,才能和明星一起让音乐剧市场变得更好。”她说道。

由于市场驱动,疫情前的音乐剧演员阵容侧重国外卡司、男性卡司或者是流量卡司的现象普遍存在,这也意味着当前的市场不够多元,无法给不同类型的音乐剧演员提供适合自己的选择。但在成熟的音乐剧市场,比如百老汇就有许多不同类型的音乐剧,不少全员女性的音乐剧同样也可以成为当季热门。

李嘉珍在美国看过各种各样的戏剧,许多街道,推开一扇门就是一间地下室,每一个地下室都有戏在演出,而这出戏能够养活一批音乐剧演员。“其实音乐剧有很多类型,而大多数观众只知道主流的那些,就像一开始,我也只知道音乐剧有《猫》《歌剧魅影》《吉屋出租》。”

但中国市场对音乐剧的选择几乎形成了一种刻板印象,仿佛音乐剧就应该是百老汇式、伦敦西区式经典剧目的形态和样貌。事实上,中国作曲家也有很多优质作品,这些原创唱段动人,也更接近东方审美,只是目前还没有机会被更多观众看到。在胡芳洲看来,其实中国观众是喜欢程式化的表演的,汤显祖的《牡丹亭》就是很棒的故事。李嘉珍认为,中国的戏曲就是中国的音乐剧,只是现在的主流审美好像变成了美式音乐剧,这会影响中国人对自己文化的判断。

原创从情怀到刚需

尽管近些年,中文版音乐剧、本土原创剧成为行业论坛中被反复议论的焦点,但大部分音乐剧公司在选择剧目时,仍然会首推国外引进剧目。

相比于中文版、本土原创内容需要漫长的研发制作周期,国外引进剧目的关注度、商业利润较高,资金回笼的周期较快。

不过受到疫情影响,各个演出公司的引进剧延宕,需要外方主创支持的中文版制作也受到影响。业内人士预计,对外籍演员、主创的全面开放可能要等到明年下半年,这就给较依赖引进剧和外籍主创的音乐剧市场带来内容供给的压力。

越是在这样的情况下,中国原创内容和中国主创的成长空间变得越大。“不像过去那样,只是停留在表面,为了情怀做中国原创,现在做原创成了演艺内容的刚需,演出商的视角也更多放在原创内容,因为暂时没有别的内容可做。我们也在接触戏曲,思考如何更好地将中国元素和西方音乐剧嫁接糅合。”《周一不休演》执行制作人王一然认为。

《周一不休演》的第五期是一部原创音乐剧《图书馆奇妙夜》,这也是这部作品在线上的首次曝光。据了解,这部作品去年在上海音乐学院举办连唱带演的剧本朗读会时就备受好评,它的特质在于编曲优秀,是目前中文音乐剧市场上的稀缺品种,也是各家演出公司争抢的作品。原创作品的孵化需要漫长的周期,这部作品目前还处于开发阶段。

王一然向第一财经指出,中文原创音乐剧从创作到舞台设计等都有较大的突破空间。在他看来,中国主创可以借鉴韩国音乐剧的创作方式,在与欧美主创合作的过程当中,实现了舞美、灯光、服装、化妆、道具等方面的本土风格,这种风格更加适合亚洲人的审美习惯。

恢复观众的消费热情

疫情处于波动的情况下,观众能否尽快恢复音乐剧线下观演热情,成为演出公司眼下的担忧。华人梦想方面告诉第一财经,音乐剧近几年呈现很快的市场扩张能力,尤其在优秀的剧目和各类综艺节目的培养下,音乐剧观众群体数量发生了逐步的成长,发展了很多剧场观众。

然而由于疫情,线下活动演出收受到限制,长达6个多月的剧场空白,会带来非核心音乐剧迷的流失。与此同时,线下娱乐的空白使得观众转向线上内容,这一转变也对观众线下文化消费习惯带来影响。这也是他们尝试将剧目内容转到线上的原因,除了满足音乐剧迷在此空窗期的观剧需求,也在探索这个新模式与观众习惯之间的匹配。

5月25日起,每周一晚八点到九点,数名音乐剧演员都会在星光剧场根据不同主题歌唱、表演,分享与音乐剧有关的故事。策划方邀请了专业的视频直播团队,尽可能还原剧场的魅力,希望能够给观众提供现场级别的视听享受。

近一个月的运营,《周一不休演》在B站推出五期直播,积累了近2300名粉丝,直播观看人数在线峰值达到16.9万。据了解,一场直播所要耗费的成本大概是正常演出的五分之一左右,这种投入能够帮助他们在短时间内了解观众的需求、不同演员组合之间的默契程度和化学反应,通过不同内容和品类的策划观察市场的真实反馈,对未来剧目创作、卡司组合等都有参考价值。

在高雨晨看来,直播让一场演出获得远超剧场千人座的传播力,拍摄音乐剧电影也可能会是一个比较有前景的发展方向,电影作为大众艺术可以带动音乐剧获得更高的关注度和曝光量。国际范围内,许多经典音乐剧推出高清版本,近年来大热百老汇音乐剧《汉密尔顿》的同名音乐剧电影即将登陆流媒体Disney+进行全球首映。

这个行业正在慢慢复苏。文化地标陆续点亮,一些新戏重启,音乐剧演员也开始接到面试邀约,可以预见的是,下半年音乐剧行业的机会将逐渐增多。

《周一不休演》制作人华人梦想总裁田元是一位在音乐剧领域深耕多年的资深从业者,曾经主导过《猫》《妈妈咪呀》中文版的落地。她曾提到,音乐剧作为线下产品有非常清晰的商业模式,在百老汇、伦敦西区、日韩都被验证过是走得通的。百老汇曾经受到“9·11”和金融危机等冲击,但都是暂时的,这个产业有很强的复苏能力。

华人梦想方面告诉第一财经,疫情对未来的剧场市场的冲击还需观察,总体而言,音乐剧产业在中国的上升势头不会因疫情受到影响,疫情之后,观众对于剧目质量的关注会更高,只有高质量的剧目才能发挥出线下剧场的优势。