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重组“鲍家街43号”去参加《乐队的夏天》?

2020-10-15 12:05 主页 来源:未知
重组“鲍家街43号”去参加《乐队的夏天》?


这篇不是本号的主要话题领域,不过是我自己特别钟爱的音乐话题,摇滚乐在《乐队的夏天》1、2季之后开始进入更主流的视野,这次乐夏2的决赛中汪峰和原来的鲍家街43号乐队在现场奉献了一次表演,很多人在网上问一个问题:如果鲍家街43号乐队重组,去乐夏参赛能获得什么名次。

由这个问题我想起来很多,就写一写。

简而言之,不会重组,不过问题在这里先说一下这种假设

我认为80%可能性是第一,20%可能性前两强,但有许多维度需要展开说。

首先,是不是原班人马重组,其次碰到什么样的对手也是左右结果的一个因素。

但结果未必是大家想的那种原因造成的。

“鲍家街43号”原班人马很强,不过在不考虑版权和乐队个人因素角度,重组的乐队如果是用汪峰现在的御用班底,也很强。只不过这两者我们都明白在情怀和比赛过程中不一样。

我先从原班人马说起……

最初阵容:

主唱:汪峰,贝斯:王磊,键盘:杜咏,吉他:龙隆,鼓及打击乐:单小帆。

他们有太多条线索,都是业内的专业音乐人,也加入过不同的乐队,除了鲍家街43号之外都不知道从哪个头绪说起。

从鲍家街43号到“华语乐坛半壁江山”

最初的鲍家街43号自然是同学,校园乐队,不过这个来自专业院校,类比今天乐夏2的福禄寿和Mandarin有过之而无不及。为什么这么说呢,因为在那个年代,专业音乐学院古典音乐出身的,坚持以乐队为主业的,并不多,起码不是主要以摇滚乐队的成员身份活动的。

这里也举个栗子,例如崔建乐队里的萨克斯刘元,专业是管乐,还有弹古筝的王勇,家传就是学这个的,而且两个人一个是民族乐团的管乐手,一个应该是音乐学院的老师(具体记不清了,知道的欢迎补充),还有负责打击乐的刘效松,妥妥的戏曲学院出身,又是给很多人录音的专业乐手。

中国通俗和摇滚乐的圈子里,早期的特点是玩这个的很多都有音乐背景(否则在上世纪很难有路子比较早接触国外的相关领域),但同时很少完全投身于乐队,而是兼顾。鲍家街在一开始是不一样的,这几位算是离经叛道,不走主流路线,而且最开始搞得还是当时比较缺乏土壤的布鲁斯。这个听过他们前两张专辑和汪峰单飞后《花火》那张专辑的应该都有感觉,例如早期的代表作《我真的需要》、《小鸟》、《李建国》诸如此类的吧。

大家想想汪峰后来火了之后被广为传播的跟自己父亲在音乐和发展方向上的分歧,成为他后来的一个遗憾的故事。鲍家街这帮人当年最正常的路子是去各大乐团,或者起码专业院校老师,再要么是专业机构的音响、舞台这类,最后也有可能做幕后音乐制作,而且妥妥的主流音乐、严肃音乐。应该是人民音乐工作者那种路线。汪峰学小提琴(应该还有中提琴,这俩算不上双修,龙隆好像也是这个专业),在当年他们的就业和发展领域一言以蔽之:

既有高度,又很窄。

周遭环境没有鼓励他们、能容忍他们去玩乐队为主业的环境,同时又特别认可他们走既定的道路。

包括签约华纳前后,乐队和汪峰作品不断,但用他们自己的话说,不赚钱;玩乐队的在那个年代曾经的潦倒就不说了大家耳熟能详。

我这里插一句,为什么乐夏2里福禄寿、Mandarin也是专业出身,但跟当年鲍家街给大家的感觉不一样呢?这就是环境,差了一代人呐,就这样专业的中央音乐学院和上海音乐学院出来摇滚为业的现在也很少,哪怕是学通俗音乐的,主流音乐学院派不论专业高低、运气如何,总体上发展方向还是很局限的,主观和客观上都是如此,而且也有自己稳定的路子。

你想现在福禄寿面临的争议,那时候连争议都没有,大家都不知道。

所以摇滚乐草根出身的很多,你像痛仰、反光镜等等,没太有拘束,更重要的是发于爱好和当时自己找到的位置和理想的自洽,所以很多人坚持了下来。音乐在任何时代都起码在理想主义、自由意志、独立和审美方面占一到两条,音乐人也是。

所以鲍家街和汪峰在最初处境非常尴尬,你今天看到半壁江山皮裤和呐喊的汪峰,那时候他们的音乐没有路可走。鲍家街在乐队时期最火的时候,到我家城市签售,五个人坐一辆车,我当时上初中,得到消息去晚了(当时除了杂志上大概没有其他宣传途径,谁也不知道),在一家小音像店门口跟五个人迎面碰上,没来及要签名,那个音像社多大呢?大门只能并排走俩人,我记得是汪峰和王磊走在前面,他们走下台阶后,我冲他们招了招手,我记得五个人里有俩也给我招了招手,你猜是那两位?

别说汪峰他爸当年不理解他,我爸听过他们的歌,我爸都不理解他的选择,当然并没有否定他的音乐。布鲁斯在国内基本上没有普遍的火过,真的,你看现在重塑都能被接受,那时候布鲁斯在音乐圈也少见,不是说它阳春白雪,是就没那个土壤,大家流行和摇滚很多元素从布鲁斯里来(这个领域不展开说了),但你专门玩这个就跟把盐当菜本身差不多,在那个年代。

汪峰是什么时候火的?《飞得更高》、《怒放的生命》、《爱是一颗幸福的子弹》、《春天里》,后面的就不用说了。那时候有三重尴尬:

1、原来听过他的人,觉得他流俗了、妥协了,当然那个时候这类人太少,不然他早火了,而且最初接受汪峰的人本身就是没那么广泛;那个阶段的汪峰有点类似现在的乐夏的这些乐队,为人所知的同时,争议也开始了,那时候摇滚乐哪有签华纳的?但争议真没有今天这么大,还是那时候的传播有限,不知是福是祸。

2、汪峰音乐的编配、作曲都不错,从一开始到后来大家认为他太俗了的哪些作品都是如此,甚至后面的更好,更丰富。这里汪峰最终又让我觉得不得不服的地方:他转型作品的品质也没下来,他迎合或者去调整,水准还是在。这事不容易,专业底子和个人素养(并非仅仅是他的音乐底子那么窄,并不意味着所有学古典的都能走好他的路),你能生生感觉到他那时候不管是不是出于绝对终极想要的,但是能做到指哪儿打哪儿,基本的好听和层次都不差,只差运气,然后运气也来了。

其实汪峰跟很多歌手不同的是:你发现没有他不火是因为没有舞台,没有传播,他火了之后他比较早期的作品接受度也挺高的,总体上旋律和配器都不错,而且持续高产和质量比较稳定。所以他的转变也挺好玩从这个角度,符合后来的规律——你得先让人知道;虽然其他很多他之后火了的各种艺人都是走这个路线,但是他火了之后最终还是作品赢得了市场,而不是人赢得了市场。

你不知道那时候他是就发自内心的想做这样,还是仅靠水平就选择了往哪个方向做,能感觉到的是,你听他专辑的时候觉得他本来就能做出那样,但当初到后来这一步怎么迈出来呢?

不是所有拧巴都能保持水准的,当然也许他那时候不拧巴。

3、他单飞乐队怎么办呢?那个年代,他们的经历,都决定了组乐队大家有情怀,也有理想和共同的一些东西,尤其是年轻的时候愿意相信的东西。当你要打破这种维系,不是说大家其他人就无路可走,不过总有点置其他人于不顾的感觉。

年轻的时候大家并不知道自己的人生有那么多选择,谁在试探的时候不胆怯和羞于面对自己的想法呢?所以后来不惑之年再聚首的鲍家街43号,大家有释怀,有感慨,更有一些回避,这就是乐夏现场节目采访环节下乐队五个人各自的表现。但我很开心,他们也没有拒绝自己的青春,不以否定过去来表达现在的态度。

其他四位都是音乐领域比较好的制作人和乐手,这是后来。其中龙隆、单小帆名气相对大些,我就不一一列举了,流行乐、电影配乐、广告配乐、给很多歌星伴奏、担纲制作人,很多都是大家耳熟能详的。单小帆我喜欢他跟讴歌的译乐队那个时期,主要是因为窦唯合作出了两三张专辑吧,说实话从那以后的窦唯我就开始听不懂了。

总之其他四位在乐队解散后并不潦倒,各自安好,精于主业,偏居幕后,当然乐队期间汪峰是主创,但不是说其他几位没有创作水平。

伴奏乐手、录音乐手和乐队的感觉还是不太一样。

很多录音伴奏乐手,水准很高,驾驭各种风格和乐器,与不同团队和他人合作,一个词:专业,另一个词:行活。虽然这里面也包含了大量的创作,但是商业化氛围,为了解决某种需求而出的东西,这就是人家的定位,本身没问题的。

乐队来说,还是有一种大家的情愫和很个人化的创作在里面,初衷首先不是为了专业而出活。

要论技术很多乐队成员未必比得上专业伴奏乐手,甚至差很多,例如咱著名的流行朋克+土摇+迪斯科的新裤子乐队,这仨彭磊的吉他、赵梦的贝斯、庞宽的键盘,都将将够呛,只有Hayato是专业伴奏乐手,但你拦不住他们作为一个乐队的成功,以至于彭磊和庞宽的舞蹈都那样了都行,这其中的东西你很难拿技术来说事。

早期新裤子乐队:还是彭磊、刘葆、尚笑以及庞宽,首张专辑庞宽还是摩登天空的平面设计,属于工作人员,只出现在磁带名单里但没露面,虽然首张专辑都是漫画造型。

可以有很多这种合拍的乐手加入一个成员更迭的乐队,但跟找几个乐手给自己伴奏不一样。

这里完全可以举例子——白举纲,我是不知道这位的,但是据说人气很高。乐夏淘汰还有很多人鸣不平。你说唱功有吧,你说歌够躁吧,就差雇人现场pogo了,但就是没有核,对就是那个很有争议的乐评人剪辑评价,还有人抬杠说他找的可是中国著名的够地下的惘闻乐队乐手,但是惘闻乐队是惘闻乐队,白举纲和他的朋友们组合是另外一码事啊。别说惘闻的乐手,你就是把科恩兄弟找来给他伴奏也没用,这不恰好就是一个证明么?

korn:不是用了七弦吉他、五弦贝司就是核了……狗头。

再来说一下后来汪峰的乐队班底

我先说贾轶男,这哥们不知道现在在不在汪峰乐队里,但他是单飞后汪峰专辑主要的制作人,以及吉他手。他的吉他演奏完全ok,各位熟悉的汪峰大部分来自于他。当然这位也是专业制作人,给很多人做制作和伴奏,跟龙隆有点像,但难得啊,对音乐品质、通俗性、配乐编曲、以及延续之前汪峰风格的保留这些方面的均衡上,厉害的。我听过他的现场,可以复原鲍家街43号的感觉,也有很多其他我说不出但够好的新东西。

俩键盘(钢琴),秦四风、黄毅,秦早先就给鲍家街弹过键盘,反正两位都是专业出身,作为汪峰后来大量的音乐现场,尤其是大场面的演唱会、体育馆、主流舞台的表现方面,俩键盘配置肯定是要的,同时水准不用说了。

还有个吉他手冯冲,我不了解,但是演奏真的是很有冲劲,驾驭力量和技巧,情绪能炸同时节奏非常清晰,音色在现场也是录音室水平,职业乐手的骄傲吧,但是乐手往往就是如此,你让我说出太多说不出来。

贝斯手伢子、鼓手贝贝,这俩位是长久以来就知道,各种专辑里伴奏那一栏的常见名单,属于名字绝对熟悉,其他不知道。

问题是哪个乐队能陪汪峰一起参加乐夏呢?

现实中是原来的鲍家街43号成员出现在乐夏舞台上,但真正的现实中,是后面这批专业乐手,前面的现实不是现实。因为汪峰的音乐已经完全的被接受,受众非常广泛,这是他若参加的最大优势,两支乐队都有实力去成为乐夏的冠军,但是:

鲍家街43号乐队已经是五散人,而后面说的伴奏乐队又只有汪峰,他们参赛的话都是错位的。

补充:

很多老乐队,例如乐夏1的面孔,实际上也不算是原班人马。

也不能说最早,反正首张专辑《火的本能》是

主唱:陈辉,吉他:郑讴歌,贝斯:欧洋,鼓:胡伟

那时候的平面设计水平十分感人

其实后来陈辉有段时间单飞过,我还在摩登天空出的音乐合辑里听到过他的歌(也可能记错了)。

面孔最初的专辑牛逼在哪里呢?我觉得是郑讴歌的吉他和编曲。乐夏1的时候,大家听到的面孔的老歌,基本上完全沿用最初的编曲。郑讴歌后来也是专业制作人、乐手的身份,这哥们之前在94年香港红磡是给何勇弹吉他,当时的小短裤真的是……

欧洋在乐夏1里面真的是跟陈辉一起搞了吧情怀和摇滚岁月,但实际上当时有个事情陈辉说的不对,欧洋并不是只在香港红磡接了一次“外活”,当然他的确是老面孔了,乐队另外俩属于后来加入的。鼓手刘忠是在很多乐队打鼓。

欧洋参加的另一只最著名的乐队是超载,中国较早的,仅次于唐朝的金属乐队,主唱高旗很帅,还参演过偶像剧,吉他手李延亮算是国内最大牌的吉他手之一了,大量歌星的音乐制作人,但是绝对拖了整个超载当年的颜值水平。

单独放一张高旗的,哎,帅的不像实力派啊,当年的《荒原困守》、《陈胜吴广》那真是,后来再唱都降调了。

超载当年比较大牌的,除了李延亮,其实是王澜,鼓三儿之后我记得较早被称为鼓王的人物。给众多明星伴奏,凡是这类跟前面哪些乐手一样都不一一列举了,你一搜会发现,吆,原来都是他。

还有就是乐夏2大火的美妆达人,曾经黑暗哥特,现在无比阳光的木马乐队,说实话,我更能接受的是之前木玛、胡湖、曹操三人时期的木马,是那个时候的《舞步》、《没有声音的房间》,我给各位通过乐夏了解到他们的乐迷一点建议:之前的木马的歌,一定也值得一听,虽然你在乐夏听过。

所以说回来,作为专业乐手和乐队成员我认为是两种身份,对个人而言并不是绝对互斥的,很多乐队的老牌成员,后来都做了专业乐手。

但你要说让他们以什么样的身份去比赛,我觉得,他们自己的乐队生涯,和音乐生涯,其实就如同不同音轨录制的器乐一般,完成自己人生的混音可以有他们自己的制作方式。

如果除了地产,你也有喜欢的音乐和乐队,一起聊聊吧。