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2年出5首音乐却参加15档综艺

2020-11-02 10:58 主页 来源:未知
2年出5首音乐却参加15档综艺



“如果真的是比说唱,真的强你好几倍”;
 
“老子吃火锅,你吃火锅底料”;
 
“做你的对手,爱情的对手,分开又别扭”......
 
今年夏天,说唱主宰综艺市场。
 
 
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芒果TV的《说唱听我的》、B站的《说唱新世代》、爱奇艺的《中国新说唱》,三家平台利用说唱音乐为内核,不停分羹。
 
“人人都是rap star”的时代或许已经到来了,可是说唱真的出圈了吗?
 
那年夏天 是说唱的夏天
 
说唱音乐作为一种地下文化,在2017年因为爱奇艺一档《中国有嘻哈》成功从“地下八英里”走向主流平台。
 
那个夏天,是说唱的夏天。
 
你有“freestyle”吗?成了很多人认识说唱文化的第一个标签。
 
 
 
三年的时间,说唱类综艺每年都在和我们碰面,甚至在今年出现了“井喷”。
 
各大综艺上也都会出现“说唱类”或者“说唱融合类”的歌曲,比如爆火登上春晚的老舅的“野狼disco”,今年中秋晚会上王源表演的《说唱百家姓》。
 
 
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“说唱歌手”也活跃在各大综艺,如艾福杰尼参加真人秀网综《青春环游记》,Jony J担任《青春有你》的导师,GAI参加各大主流真人秀。
 
或许,说唱真的火了。
 
各种各样的厂牌涌现,每个城市都有自己代表的厂牌和说唱文化、代表的歌、代表的说唱歌手,抖音等主流短视频上也充斥着说唱的bgm和“网红说唱歌手”。CSC和CDC,你总该听过一个。
 
 
 
伴随着这些蓬勃发展的现象的还有说唱文化被主流文化收编的风险。
 
迎合市场的说唱并不是说唱的全部,很多的说唱还在地下挣扎,还是live house里100块就能看到的演出。
 
 
 
Rapper不能不real
 
“我觉得你不real”这句话,可能是对一个说唱歌手最大的讽刺了。
 
Real,潜移默化中成为一个rapper的量化指标。
 
那,说唱文化究竟是什么呢?
 
说唱文化属于嘻哈文化的一种,对于中国来说属于“舶来品”,因为毕竟现在也没人会把“数来宝”当成嘻哈。百度百科中,关于嘻哈文化的定义是这样的。
 
 
 
从百度百科的定义延伸开来,嘻哈是美国贫民区的青年们反抗主流文化而产生的一种亚文化形式。
 
所以,作为嘻哈文化的说唱文化,必然要沿袭其“反抗正统”的精神,于是美国说唱歌词大多具有描绘社会现实、生活状况、反抗权威的现实主义色彩。
 
 
 
说唱文化进入中国,最早应该是1993年尹相杰的专辑《某某人》。
 
当然,大多数的年轻人第一次接触说唱,大多都是周杰伦和MC Hotdog。
 
至今,周杰伦的《爱在西元前》和MC Hotdog《差不多先生》依旧成为说唱界不断翻唱,永不过时的OG。
 
 
 
说唱也分很多种。老派说唱(Old School)、新派说唱(New School)、匪帮说唱(Gangsta Rap)、硬核说唱(Hardcore Hip-hop),陷阱说唱(Trap Rap)、爵士说唱(Jazz Rap)。
 
当然也不乏基于此创新的新形式,比如以《说唱听我的》中“魔动闪霸”为代表的新浪潮(New wave)。
 
 
 
相较于美国和韩国等rapper众多的环境,我国的rapper也在2017年的“嘻哈元年”之后,出现了蓬勃增长之势,以至于网友戏称“人人都是rapper”。
 
节目的不断输出,台前的说唱市场就像“练习生男团女团”市场一样,一茬一茬又一茬。
 
说唱的Real,无非就是想说就说,嫉恶如仇,或者真情流露表达情感,站在“小市民”的视角去呼唤“大世界”。
 
用音乐当做武器,用思想武装说唱。
 
 
 
泛娱乐化的驱动致使rapper也被流量同化,国内主流rapper的身份不再是rapper,凭借着说唱类综艺出圈之后,他们成为会唱说唱的“综艺咖”。
 
 
 
据百度百科资料显示,艾福杰尼在2019+2020年,一共出了五首单曲(不包括在我是唱作人上创作的歌曲),但在这段期间内,他一共参加了15档综艺。所以,大家总说,《五亿探长》是艾福杰尼的巅峰。
 
 
 
从地下走到地上的rapper,没有一个想放弃“露脸”的机会,包括2017年获得冠军的GAI。
 
2020年,GAI凭借着中国风说唱,成功打入主流市场,成为了各大平台必请的“香饽饽”。
 
伴随着地下走到地上的,还有说唱圈饭圈化。
 
“万物皆可饭圈”,说唱圈也没有逃过饭圈的裹挟。
 
 
 
比如《说唱听我的》中,从节目伊始,就用“颜值”将rapper标签化,刻意打造颜值型说唱歌手,比如“廖效浓”,迅速为节目和选手收割一批看脸粉丝,并逐步推动粉丝群体向饭圈进展,比如廖效浓已经有了个站和站姐。
 
 
 
在rapper遇到形象危机和黑料的时候,被“饭圈化”的粉丝也会迅速出击。
 
硬核说唱歌手法老,在不久前因为私人感情问题挂在热搜排行榜接近一整天。
 
但对于法老的道歉的微博下面,粉丝们展现出了超强的饭圈“反黑”、“控评”能力。
 
 
 
不管怎么样,主流说唱歌手的“综艺化”、说唱粉丝的“饭圈化”,实则都是说唱文化进入主流,被资本收编的代价。
 
资本驱动的影响显而易见。
 
起码,他们很多人,歌词失去了real,歌曲无伤大雅,却似乎失去了说唱的灵魂。
 
除了主流说唱,还有什么?
 
看似风光无限好,各大平台、各大综艺、各大音乐中都有说唱的影子。
 
但在说唱的红利过后,负面渐渐掩盖正面,除了说唱爱好者的狂欢之外,市场大众对于说唱的评价也“并未出圈”。
 
基于法老事件,不少人对rapper又再度产生敌意。将个人问题夸张成为整个说唱圈的大问题,将对个人批判的矛头直接转向了国内说唱。
 
 
 
这些人可能并没有听过几首歌,就说国内99%的rapper品行都差,歌曲做的水平也不好。
 
他们对于说唱文化的印象,仅仅是活跃在荧幕上的“主流rapper”,在微博上不断diss别人,与他人建立“beef”获取关注度的rapper,或者是打着说唱旗号的哗众取宠的“说唱爱好者”,如:暴扣哥、giao哥。
 
这些仅仅是将rap作为跳板的人,却被大众当作是行业先驱者和代表者,伴随着信息茧房不断强化。
 
 
 
其实还有很多说唱歌手屈居地下,参加音乐节、做做歌、开开巡演,他们像每一个心有热爱的人一样,对所坚持的real忠诚。
 
走向主流的说唱往往越来越难,但地下的说唱仍有好歌持续出现。
 
说唱文化作为一种小众文化,在资本的助力之下,冲破圈层尝试进入主流。
 
 
 
看似蓬勃发展的现象却并不能代表着整个说唱圈,大众只看到了头部,只看到了表面,却忽略了占大部分的地下rapper和本质。
 
再回到最开始的问题,说唱出圈了吗?
 
对于知名度来说,确实出圈了。但对于好歌来说,并没有。