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那些轰动世界的音乐教育体系
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那些轰动世界的音乐教育体系

2020-11-22 12:38 主页 来源:未知
那些轰动世界的音乐教育体系


在重视素质教育的今天,越来越多的家长们意识到艺术教育对开发孩子的智力培养、陶冶情操、激发自信、锻炼意志等方面起着举足轻重的作用。也清楚地认识到艺术为何可以对一个人受益于终生。
 
 
 
 
 
 
因此我们有必要通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,使之健康、全面地成长。那么什么样的教学法能为孩子们提供优质的音乐教育呢?就让我们从三大音乐教育体系中了解吧!
 
 
 
 
 
 
 
达尔克·罗兹 教育体系
 
 
达尔克罗兹(1865—1950) ,瑞士音乐家、教育家。1892年任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
 
 
 
 
 
 
 
达尔克罗兹的教育思想题
 
 
 
人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。单教儿童用手指演奏乐器是不够的,必须启发他们进入乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天性的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
 
 
 
达尔克罗兹教育体系能让孩子们理解复杂的韵律,听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过视觉、听觉、感觉的调动,孩子们会随音乐而动,得到完整的音乐体验。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法和奥尔夫教学法的基础。
 
 
 
 
 
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动时及时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中,表演者不仅需要具有一定的音乐表现力,还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维能力;要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理,其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质,也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力的培养作用。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
柯达伊·左尔坦 教育体系
 
 
 
柯达伊•左尔坦(zoltan kodaly 1882-1967)是匈牙利的著名作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
 
 
 
柯达伊的教育体系有着深刻的教育哲学思想,有着高标准的艺术、审美要求,并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题,例如,艺术教育与人的自身成长及全面发展的关系;音乐文化在各种知识文化中的作用;民族民间音乐在音乐教育中的意义;继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系;如何借鉴前人的、国外的优秀传统等。
 
 
 
 
 
 
柯达伊在几十年中为了不同程度的孩子写了上千首歌曲、读谱练习曲,在匈牙利被称为“黄金储备”。从20世纪60年代起,这种教学法迅速地传播,遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。柯达伊的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响,其教学法主要内容是首调唱名法、科尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
 
 
 
1988年,国际教育成就评估协会在全世界进行了一次测试,评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名国家分别是匈牙利、日本与荷兰,得到这样的成绩与这些国家从幼儿园到高中,一直把音乐训练作为基础课程的一部分有着密切关系。这一点促使美国在2000年修订教育法案时,也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
 
 
 
 
 
 
柯达伊的音乐教育观念:
 
(1) 音乐教育是完整的人所需要的发展。
 
(2) 音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。
 
(3) 人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。
 
(4) 参与是学习音乐最好的途径。
 
(5) 最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
 
(6) 唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。
 
(7) 儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必须是最好的音乐家、教育家。
 
(8) 用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。
 
(9) 去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
 
(10)孩子们在这里所学的(学校),将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。
 
 
 
 
 
卡尔·奥尔夫 教育体系
 
 
 
卡尔·奥尔夫(Karl Orff,1895~1982),德国著名作曲家、音乐教育家。1980年上海音乐学院廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育带到了中国,为正在改革之中的中国教育带来了全新的气息,在中国掀起了“奥尔夫热”。中国音协奥尔夫音乐协会也在这热潮中应运而生。
 
 
 
近年来,特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展,许多幼儿园、教育机构已纷纷办起了奥尔夫音乐兴趣班,并在不同年龄段进行奥尔夫音乐教学的探索,都取得了良好的反应,这说明奥尔夫的教学理念已在中国生根发芽并茁壮成长起来,人们已经接受并喜欢上它。
 
 
 
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想
 
奥尔夫认为,元素性的音乐绝不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
 
 
 
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
 
 
 
奥尔夫还强调,音乐教育应该重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。
 
 
 
奥尔夫原本性音乐教育原理:
 
综合性
 
即兴性
 
亲自参与、诉诸感性、回归人本
 
适于开端
 
为所有人
 
本土化其中“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最为核心、最吸引人的构成部分。
 
 
 
 
 
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