齐心鲁力丨不用金刚钻，也揽瓷器活 

齐心鲁力丨不用金刚钻，也揽瓷器活 

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瓷器，坚硬而又易碎，在瓷器上做活，向来不是一件容易事。
对瓷器上小修小补已属不易，在山东，却有着一批富有巧思的艺人，不用金刚钻，也揽瓷器活，专注于瓷刻，使用刻刀等工具在瓷器上“作画”，闯出了声名，形成了流派。
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5月12日至15日，2023山东工艺美术博览会暨“山东手造”精品展在济南舜耕国际会展中心举办。
对观众而言，这是一场视觉盛宴；对参展的艺人来说，也是一个展示，甚至可以说是竞技的平台。在这里，如果没有高超的技艺，很难脱颖而出。
在展会现场，菏泽成武的瓷刻非遗传承人鲍兆忠现场展示的刻瓷技艺就吸引了众多观众。
只见他左手持刻刀，右手持一柄小锤，有节奏地在一个蓝色的瓷盘上敲击，发出叮叮当当的声响，一条活灵活现的龙在敲击之下神采初显。
瓷刻又叫刻瓷，集陶瓷篆刻、书、画、印等技艺于一体，是使用合金刻刀等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰、图形的艺术。
常见的瓷刻有两种，一是鲍兆忠在展会现场展示的这种，被称为色釉派刻瓷。其特点是在本身就有色彩的瓷器上，通过层层雕刻分出色层，形成具有立体感、栩栩如生的瓷画。
另外一种，则是在白色瓷器上创作，先行用刻刀刻出纹饰，然后再施以色彩，使之能够长久保存。
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中国是瓷器的故乡。
在很久之前，我们的祖先就摸索出了在瓷器胚胎上刻字、作画再经高温烧制，制作精美瓷器的划花装饰方法。提起瓷刻，很多人自然地想到刻花装饰。实际上，二者有着天壤之别。刻划花装饰是在瓷器坯胎上刻画，先刻而后烧制，“动刀”在瓷器烧制之前。
瓷刻，则是在已经烧制成形的瓷器上创作，先烧制而后刻画。相比而言，瓷刻对匠人的技艺要求更高，难度更大。在坚硬而易碎的瓷器上写字、作画，要美感还要长久保存，没有娴熟的技术，没有巧妙的构思，是不可能做到的。
山东，自古不乏匠心匠人。木工祖师鲁班就是山东人，中国第一部工科巨著《考工记》也在这里成书。
在刻瓷艺术领域，山东也培养了大批手艺精湛的艺人，形成了流派。
从地域上看，山东刻瓷艺术主要有菏泽成武刻瓷和淄博刻瓷。
其中，鲍兆忠就是成武的刻瓷非遗传承人。这一流派形成于上世纪70年代。因为这一流派的存在，成武也成为全国最早规模生产出口瓷刻的县。
山东瓷刻的另一集大成者是淄博。
淄博陶瓷名闻天下，发展瓷刻艺术具有独特的优势。在瓷刻界，淄博瓷刻的名头更响，影响力更大。
淄博瓷刻同样起源于上世纪70年代，且出道即巅峰。早期涌现出了张明文、马林、李梓源等大家，他们的瓷刻作品，多次获得国内、国际大奖，还曾作为国礼赠送外国政要，大大提升了淄博瓷刻的知名度与美誉度。
在瓷刻界，山东瓷刻的影响力不容小觑。
早在10年前，山东就有40余位艺人获得省级、国家级工艺美术大师、陶瓷艺术大师荣誉称号。在民间，也有大批刻瓷艺术爱好者。
年近七旬的菏泽人王尧君就是一名农民刻瓷艺人，曾创作系列红色刻瓷作品，并自办专题展览。
山东瓷刻的影响力不仅限于本省。
据新闻报道，每年都有爱好者不远千里到山东参观、学艺。在重庆北碚，有一批瓷刻爱好者，大多都有到山东学习的经历，平时也乐以淄博瓷刻北碚分支自称。
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盛世兴收藏。
一个艺术形式发展壮大的过程，一定程度上，也反映出所处时代经济社会的发展水平。
关于瓷刻的起源目前并无统一定论，但比较统一的是，业界、学界普遍认为瓷刻艺术真正兴起于清朝“康乾盛世”，尤其是乾隆年间。
瓷刻，能够在乾隆年间达到一个高峰，跟乾隆皇帝的个人喜好有关，也是当时经济社会相对繁荣的表征。
清末，内忧外患，民生凋敝，瓷刻艺术也进入了一个低谷期。
直到新中国成立之初，瓷刻艺术才又迎来发展良机。当时，在北京、上海、南京、青岛等地都设有刻瓷研究所，山东淄博和天津塘沽还各有一家刻瓷厂，为当代刻瓷艺术培养了大批人才。
当下，经济社会快速发展，人们的消费需求趋于多样化、个性化。主打手工制作、做工精细的手造产品备受消费者青睐。
在这一背景下，山东推动优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，打造“山东手造”品牌，对包括瓷刻、刺绣、植物编织、桃木雕刻等在内的山东手造传统技艺予以高度重视。
瓷刻，不只具备审美价值，其经济价值也在被不断挖掘。以“单手”瓷刻闻名业界的吉林瓷刻艺人刘世杰，其瓷刻人物作品，曾创下单件70000元的成交纪录。
有政府的重视引导，有经济收益的保障，山东瓷刻也表现出迅猛发展势头。目前，除成武、淄博外，菏泽巨野、德州庆云等地，也有大批人员从事瓷刻。
未来，瓷刻有望迎来更大舞台，让更多人领略传统手工艺之美。