梦回童年——何邦辉水墨人物展 

 梦回童年——何邦辉水墨人物展 

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“这画才够味！”
—— 张建春(军旅画家，著名美术评论家）
这是当初我们画画的好友在聊画时聊到的何邦辉的一幅完成不久的画作时说过的话。现在这幅画已是一幅正在展览着的全国画院第八届画展晋京展作品。
何邦辉，画界翘楚。近年来画名渐隆，不全是其多次在全国美展上的优异表现还有十三届全国美展进京展的佳绩，也不啻其画面人物造型的独具特色、笔墨语言的丰富缜密和抒情的自我表达意趣，刻有个人性格特点和印记的绘画符号，已被收藏界和画家同行们熟识。他作品的精妙之处更在于内心的旷达情感、有表现力的笔墨性情和笔锋之下富有生命质感的人物形象，与在纷繁的现实社会里找到的生存寄养融合着他绘画人的生命历程走进画端。
画家的万般心绪和内心独白是人文的。何邦辉沉浸在生活中，感受着纷纭社会朴实的人性展现出的生命之美，在自己艺术领地用心探索、发现和度量，用发散性思维和逻辑审视自己的艺术表现，不断在否定性构建中检验自己艺术认知的深度和广度，常常有令人眼前一新的惊奇。生活的认知能力、生活的态度和品味，在他的笔下艺术地呈现出有意味的色彩、形式元素和有生命感的形象，像一首首自成曲调的歌颂生活的乐章。就如他的作品《网•红》，个中人物形象和画中得以表述的物像都是来自生活的原型，闲下来的邻居三大爷坐在自家院子里弹着吉它唱着歌；夕阳西下从田间从街市归家的庄里人相互打个招呼聊个天；每次回到老家遇到了都会喊他小名的赵大娘，画中那片大幅呈现的宽大渔网，是他放大了的前年在河边见到的渔民打鱼拉网情形。艺术是需要沉淀的却又在他的沉思综合之后，纪实地传达出了不一样的故事。那一个个朴实生动的形象，带着纯熟的乡土气，是我们习惯了的也参与过的瞬间记忆。生活，是成就一个画家一个艺术家的不二法门，向生活求索叩问，以及寻求答案，也注定要成为一个生活家。在有心人眼里，处处留心皆学问，而在何邦辉的眼里，处处留心皆形象。
节奏是艺术的灵魂。何邦辉的画很有节奏感，笔墨以及构成关系共同组成他特有的节奏旋律。大到一幅画的整体设计和布局，小到局部点线面的勾勒皴点，画面的每一处又像是带着使命，带着责任，有心无心，有意无意都流淌着节奏的乐音。他的画里除了笔墨的节奏之外，又多了一层构成的关系：笔墨寓于构成之中，构成隐于物象之外。这是既有难度又有高度的画法技艺。笔墨与构成，显隐无形而又整体合一。笔墨犹如奔放的音符，在黑白灰的变奏中构成一部和谐的曲调，色彩穿插其间酣畅明快又和笔墨一道组成富有韵味的独特旋律。画面的设计感、物象的巧妙变化、笔墨的厚重疏淡、块面的聚散离合都在统一的为画面服务，在艺术的构思里传递着他审美、鉴赏和表达能力。他的画是精致的，也是野逸的。精致处知著见精神，一丝不苟又如丝如缕，笔笔有意象，处处露风骨；野逸处，用笔用墨的粗犷与激励，酣畅与简约，是气象，是格调，是藏于胸中的矩阵，是纳于心底的魂魄。
2023年的24节气惊蛰那天，他做了个展名“惊蛰”的小品展，这是他艺术追求的一个节点总结，更是他努力超越自我的一个驿站。画界大家名流大多亲临现场观摩指导，对何邦辉画艺技法的信手由心、笔墨的酣畅痛快、画面的构成形态给予高度肯定。艺术创作需要天赋。天赋是来自心灵的精神元素，非关读书，非关经历，非关毅力和努力，尽管成就一个画家离不开知识的储备、阅历的丰富、认识的深邃、全览性的感知、技能和专业性的思考，但没有天赋的驾驭就缺少了不断突破瓶颈突破自己的潜质。内心与艺术相和的敏感和极易触发的思想深处洋溢着情绪的、语言的、个性的力量，像奔腾的马达，时刻储备着乍现的光，只待时机。他的画是本体的，不刻意雕琢，笔墨朴茂，色彩竞丽，绝不在两端之间小心翼翼地选择，是心间满荡着的气质在纸上的倾泻，合着生命力，合着非理性的感知理性地舒展着，尽情地表达着自己的自由意志和精神。何邦辉做人谦虚低调和沉稳坚。他认为，艺术之能事光靠热爱，靠热情不行，认知的边界和思想的深度是艺术家品格的内在决定，却不是唯一具有决定性的，后续的支持是非常重要的，只有虚怀若谷，容得下自己内心认知之外的认知和想法，才能不断地完善自己，丰富自己，并且坚定自己，不断攀登自己思想和技艺的高峰。事实证明，所有自以为胸有丘壑，自满自足的画家艺术家，都很难取得自我场域的突破，更容易掉进自设的陷阱里。
“不是特别好，只是最近自己比较满意的一张！”每次他认为比较满意的作品与我分享，常常会有这一句，像一个标准又更像一道通向更远处的热和光。有道是，只有今天的日积月累，才能换来明天不一样的自己！