老川剧团的“新生”：市井之中，隐于繁华
“哎哟哎哟”“啊哎哎哟”……经过成都东郊二环玛赛古玩城，便会听到清脆响亮、充满激情的川剧唱腔。细探声音，来源于古玩城的负一层，这里藏着一家“三花川剧团”，由大花王娟、二花伍玉和三花陈英三姐妹共同创办。
每逢周末，剧场内都会排起长队，来的不仅仅是成都当地的老戏迷，还有从全国各地赶来的小青年。
三花川剧团的爆火来之不易，几年前还窝在一个火锅店内，那时演员比观众还要多。因为一句“太爱了”，扛住风雨的三姐妹，让老川剧团重获新生。
演员曾比观众多
11岁开始学习川剧的陈英，对川剧十分痴迷。2015年，她与另外两位志同道合的姐妹王娟、伍玉，成立三花川剧团。陈英的四位师兄后来也加入到剧团中，剧团人数增加到20多人。
谈起当时的场景，陈英记忆犹新。“最初在北门大桥下的一个火锅店内搭台，每天下午2点到4点半，是我们的演出时间。”由于并不是黄金时段，来看演出的人并不多，老年人占了大部分。一个月下来，10元/人的票价，并不能撑起1万元的月租。“那时，演出的人比观众还要多。”
对于陈英来说，2016年是最艰难的，刚成立一年的三花川剧团，亏损19万。演员的谋生成了问题，四位师兄选择离开，其他人也在苦苦挣扎。为了补贴剧团的花销，三姐妹利用闲暇时间，参加各类商演，剧团的亏损虽有改善，但并未完全解决。
网友在社交平台上分享攻略
2019年，剧团搬到成都东郊二环玛赛古玩城负一层，没有华丽的舞台，化妆间是只有30平的开放式空间，供20多位演员化妆换戏服。虽然环境变了，票价也涨到了30元，但是一番运营下来，三姐妹依然没有攒下积蓄。
被问到为何一直坚持，陈英给记者讲了个故事。那是一个暴雨天，原以为不会有戏迷来看戏的三姐妹，到达剧场后发现，门口已经站了10多位老戏迷，他们的鞋子和裤脚都已被雨水打湿。看到这一幕的三姐妹深受感动，下定决心，无论是晴天还是下雨，只要有一个观众，都会为他们演出。
也是从那时开始，三花川剧团的演员们几乎全年无休。
老剧团焕新生
挨过寒冬，三花川剧团挺到了2023年，在这一年，剧团迎来了新生。
陈英在朋友的建议下，在社交平台上开设川剧团账号，除了预告每日演出剧目，演出的精彩片段也传到了账号上。许多年轻网友被吸引后，从全国各地赶来听戏，体验戏服，与演员互动。三花川剧团也成为成都的新晋网红打卡点。
老戏迷听的是文化，年轻人看的是乐趣，陈英决定继续想点新路子。“2023年的10月，我们排了新的综艺节目，里面加了很多网络流行语，还有大家喜欢的变脸、吐火等表演。”
演员与戏迷互动
年轻人听不懂川剧，陈英就在舞台两侧设置了字幕提示屏，滚动播放字幕。为了购票方便，就在社交平台上线团购。
告别沉闷枯燥的演出氛围，如今的剧场，白天是老戏迷的Livehouse，可以听到《杨家将》《三圣结义》《状元祭塔》等近300段传统戏曲；晚上则是年轻人的心灵栖息地，可以看到川剧变脸、吐火、滚灯、水袖舞等表演，“年轻人喜欢什么，就表演什么。”
不少前来打卡的年轻人将剧团表演录制成视频，发布到网上，在流量的加持下，剧团“起死回生”。每逢周末，剧场内座无虚席。场内坐不下，那就站着，一些年轻人守住最后排座位的空地，高高举起手机，记录精彩的瞬间。
有时演出结束后，观众迟迟不肯离开，演员们就临时加场。陈英说，自己唱了40多年的戏，这样的火爆场面从未见过，对她来说，是很大的安慰。
关于传承
“唱戏挣不到钱，很多娃娃都不愿意唱。”陈英说出了很多民营剧团的现状。“估计到我们这一辈，就基本扫尾了。”
在三花川剧团，演员老龄化严重，年轻演员屈指可数。
作为剧团里最年轻的演员，30岁的尹双出生于戏曲之家，从小耳濡目染打下基础，专职学习川剧后，2020年他来到了三花川剧团。
尹双说，来到这里，就像回家。生活上相互扶持，专业上互相指导。“我原来主攻武生和武丑，其他方面比较欠缺，团里的其他老师就会指导我，慢慢去改变自己，琢磨角色。”
在老演员的帮助下，尹双能够表演的角色越来越多。如今，他对于自己的定位是，不能算中流砥柱，但是一块砖，武生、武丑、花脸，哪里需要哪里搬。
在尹双的表演中，经常会听到“大妈是个摇旦子，二妈是个小花脸，大妈是个闺门旦”。在他心里，三花有不一样的形象，“她们更像是我的三个妈妈，各有各的特点。”
尹双
川剧的传承，早已是个老生常谈的话题。有人曾问，如果三花退休了，怎么办？尹双的回答是，“只要有演员，我会接手，一直做下去。”他相信，只要年轻人了解川剧，看懂川剧，就会爱上川剧。
“如果年轻人愿意学川剧，我们可以无偿并且毫无保留地教给他。”谈到传承，陈英略显纠结，一方面她希望更多的年轻人加入这个行业，将川剧传承下去。另一方面，她也明白，民营剧团的能力有限。对于想要一份稳定收入的年轻人来说，并不是一个好选择。
虽然思虑很多，但是在表演川剧这条路上，陈英和她的伙伴们一直前行，从未停下脚步。
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