综艺疲惫期，去娱乐化综艺如何突围？ 
 

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近年，综艺领域的疲软问题愈发严重，综艺疲惫期或已到来。即便品类持续增长，各平台持续想方设法创新，但显然，同质化、模式化问题依旧突出，凹人设、话题炒作的传统方式观众也不再买账，综艺究竟该何去何从。或许，在一些长久坚持安静做垂类的去娱乐化综艺中，我们能从一个侧面找到答案。
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从“鼎盛”到“疲惫”
近两年来，无论在业内或是网络评论中，“疲惫感”似乎成了谈论内娱综艺时高频出现的形容词，“综艺创新少” “综N代失灵” “观众审美疲劳”等句式也频频出现在各大媒体的报道中。不可否认，综艺领域已正式进入疲惫期。
曾经，没有人能质疑综艺无可取代的魅力，2005年“超女”的影响力至今仍常被津津乐道。节目一经播出便火爆全国，即便在只能通过手机短信投票的“无灌水”时期，总决赛上李宇春的票数也逼近400万。10年前，综艺的全面娱乐化时代正式到来，2013年《爸爸去哪儿》、2014年《奔跑吧兄弟》《花儿与少年》等节目，瞬间将明星的种种，以影视作品之外的形式火速在大众层面传播，并自2017年开始实现多品类发力，音综、恋综、慢综、选秀、竞技、推理、远行、经营、各式体验类……综艺领域可谓全面开花，且一度当之无愧成为行业最热赛道，综艺也迎来了其鼎盛时期。
《花儿与少年》海报
只不过，正当峰值期时，许多问题也开始浮现——同类型综艺数量爆发，观众自主选择性大幅度增多，分众时代到来；且在所难免愈发走向同质化、模式化，综艺给予人的新鲜感开始降低。更不必说，近年来，综艺“真实”问题逐渐受到大众质疑，如凹人设、剧本、作假、刻意煽情、刻意炒CP、刻意制造矛盾冲突等，一度被调侃为“真人秀已快沦为只有‘秀’”。明星上节目，也不似最初那样吃尽人设红利，反而，人设坍塌频出，与观众距离感缩短间接影响影视表演沉浸感等等，都令观众开始“疲惫”，内娱综艺从全民围观到全民疲软。
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选择话题还是选择内容？
然而，当综艺热度退潮，综N代开始“失灵”，诸多综艺甚至还出现招商困境，一些在今天看似品类小众的综艺却依然具备突围的可能性，“默默”间展现生存力量。
近期，《这样的你》（更名前为《送一百位女孩回家》第六季）正式播出，节目继续聚焦女性都市情感观察，无论热度值抑或是观众口碑值均表现尚可。值得一提的是，从第一季的歌手、演员、足球运动员，第二季的独立摄影师、滑雪运动员、搬运工直至当下，该节目始终以消解传统主持化的“另类”深度对谈形式，加上对生活点滴观察的形式，进而探讨人生百态的深层问题。但与同期综艺十分不同的是，《送一百位女孩回家》可谓是典型的“去娱乐化”方向，仅在自身垂类中发力，却始终保持优异成绩，并成功破圈。因而，在北京发布会后，南都也同节目主理人、作家丁丁张进行对话，通过该节目的制作思路，试图对当下综艺领域的瓶颈进行探讨。
据丁丁张介绍，最初，节目的创作初衷正源自于一次“送女孩回家”过程。丁丁张回忆称，多年前，因为偶然，在送一位女性编导回家的过程中，他突然想到可以用Go Pro记录下这个过程。一路上，丁丁张发觉，因为这种随意性，自己与对方在交谈中以及拜访北京临时居所的过程中，有了许多对对方人生故事的了解，他也颇为触动，“我突然间觉得，原来有那么多人看起来好像很乐观，被很多人关心和爱，但其实有非常孤独的一面，我们很难通过日常了解他人的真正内心。”作为媒体人，丁丁张觉得，自己有必要去做一些与记录时代有关的事。因为这一方向，因此在节目开发过程中，丁丁张少有困惑，“这就是做这个节目一直比较‘从容’的原因，因为我们内心一直知道我们要访问什么、关注什么、记录哪些细节。”
丁丁张
尽管在综艺竞争极尽激烈的时期，丁丁张坦言，主创团队也未曾想过如何去竞争、留住观众，核心思路只是做出一档“小而美”的节目，观众也未必能从节目中获得“热辣信息”。自第一季起，丁丁张多次同受访人或回家或回家乡，通过聆听、交流，展现出一个个鲜活的但又往往不为人所知的人生另一面。而丁丁张也有坚持，“可能有些人会有这份执念，但我没有苛求一个人在面对采访时要完全裸露自己的内心，我们节目的嘉宾大多是有诚意的，他们来到节目也会有预期，知道这是一个在倾听的说话类节目，那么他们自己也会愿意表露一部分自己的想法。”
赵梦
而继续做“小而美”，仍会是幕后团队今后的方向，不能一味追求八卦谈资与明星效应，而是通过受邀人，呈现当下年轻人的一些共性心路。尽管，导向性、话题性或许是综艺可以走向爆款的捷径，但却与深耕内容存在一定矛盾。从节目中可以看出，在各式选题中，丁丁张多给予受邀人足够自由空间，不约束不干预也不评判，在陪伴中呈现一个个人生侧面，却也成功引发观众从不同角度共情乃至共鸣。
第六季节目正在播出，开篇马思纯一步步学会真正自信，进而实现“自在”的过程与赵梦对自我的接受，始终坚持“拧巴”坚持“热爱”的态度，都产生了积极的网络效应，丁丁张觉得这才是创作人的初心，“透过访谈，我觉得未必会找到（人生）答案，但是你可能会看到一些态度、一些解法，带来一些认知。我希望这些，都是给（观众）带来一定启发性的。”本季，节目更名“这样的你”似乎也更加迎合这些想法，节目播出时，马思纯发微博表示“这样的我，可能也是无数个这样的你”，也从一个侧面体现节目的可延展性。
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小众综艺启示录
不选择昙花一现的火爆，而是“安静”输出态度，是种冒险。但相对地，在观察中我们也可以发现，这类节目，一旦吸引到观众，所产生的信任感与黏性会更高。
类似于《送一百位女孩回家》系列，在此前的成功案例中，我们或许会获得更多启示。截至目前，许知远主理的《十三邀》系列再度在口碑榜破此前纪录，第七季在豆瓣平台收获9.5分的高分。尽管，早期节目开播时也引发过许多质疑的声音，但抛开孰是孰非，单就节目定位而言，却可看到它对“深刻性”的某种坚持。几乎每期受邀嘉宾，都能让受众汲取到一种养分，也让节目虽然小众，但渐渐聚拢出高黏性的观众群体。多年来，产生了超过泛娱乐类节目的影响力。最新内容中，徐京坤与蔡皋的部分甚至被网友称为年度封神输出。
无独有偶，还记得陈晓卿执导的《舌尖上的中国》曾缔造全民热潮，哪怕被行业内外视为生存最为“艰难”的“纪录片”也会陆续输出逆袭之作。
近年，陈英杰导演的纪录片《人生一串》从小切口“烧烤”切入聚焦人间烟火，持续三季累计20万观众打分，始终在8.5分之上。
此后原班人马打造的《这货哪来的》依旧延续这一风格并收获更高口碑。再次成功后，在媒体采访中，陈英杰也曾分享创作思路，出于对“进行时的小人物的偏爱”，陈英杰选择“于细微处见江湖”。他认为，在物质日益丰富的时代下，人对物的感知、想象乃至使用它们时的幸福感却日益消退，往往忘记，“货品是由一双双有温度的手做出来的”，这也是他决定拍摄的缘由。陈英杰将这些小卖家的故事形容为“大国制造的毛细血管”，有些看来或许不起眼，但纪录片就是要挖掘内行的门道。他也称，“我喜欢记录人在不同环境下的生存状态。如此，影片能触发观众以及创作者关于‘我该如何生活’的思考，提供直接的生活借鉴，也更易产生情感共鸣。”
回归作品，可以看出，陈英杰的处理手法始终日常、亲切，但也扎实、深刻。自大大小小的小众新奇货品背后，为观众继续呈现了大千世界百态人生，为货寻根，再由货及人，拍出了对人本身发展的高度关注。有观众评价称，“上头”的原因正在于，这些细小中，却包含社会学、人类学的格局，也是国人精神的生动体现。
陈英杰
显而易见，“品质”的力量在综艺领域已开始体现。事实上，国剧已早一步迈出了这一脚步，在综艺鼎盛期同时期，网剧也开启了蜕变之路，逐渐打破粗制滥造的刻板印象，逐年递增硬品质作品，网络平台也从“不被看好”变为能和电视平台比肩。在2022年各大媒体盘点的网络爆款剧集中，已可以鲜明看到，《人世间》《风吹半夏》《三悦有了新工作》《警察荣誉》《天下长河》意味着，剧集领域已产生质的飞跃。无论是“隔壁”的间接意义，抑或是小众、去娱乐化综艺的突围之路，似乎都可以给予内娱综艺以启示，持续创新，持续本土化海外爆款，早已不是长久之道。如何深耕内容，如何向“质”发力，或许才是全行业需要思考的方向。