“公路片”改造年代剧，还能这么玩 
 

今年4月，《漫长的季节》成为了春季口碑爆款，作为腾讯视频X剧场首部作品，该剧也让行业和剧迷注意到了这个鼓励多元创新、“一剧一格”的剧集厂牌。
所以X剧场新作《欢颜》上线，天然会受到很多审视。剧集品质是否能保持？创新体现在哪？X剧场说的“一剧一格”，会有多大差异性？
如今上线数天，该剧的口碑表现有目共睹，“没见过，但真好看”、“乱世年代公路片”、“连追8集，只能用王炸来形容”，喜欢的恨不得举双脚投票，讨论区围绕着不同的隐喻吵成一团，尤其是俞亦秀的死更引来无数影评区分析，评论戏称“秀秀炸出了好多文豪”。
能让观众如此“上头”的剧当然不差。而从创新的角度看，“公路片”三个字是《欢颜》重构年代剧的一把钥匙。这场“少年徐天的奇幻漂流”，恰如《漫长的季节》之于悬疑剧，向观众展示了年代剧的另一剖面。
“少年徐天的奇幻漂流”
年代剧这两年的翻红，并非无因。一直以来，以平凡人生活洞见时代剪影的年代剧，就以突出的文学性和怀旧感，成为小屏幕上的常客，在多年的发展中也形成了若干叙事特点：
一是围绕一个空间或行业等做线索，展开相对宏大的群像叙事，比如《大宅门》是家族群像，《父母爱情》则是以大院为背景；二是叙事时间一般较长、以人物命运讲述大时代变迁，叙事周期可达数十年。但受固有思路影响，新的年代剧难以避免地会表现出同质化。
而《欢颜》以“公路片”的电影感，带来的突破是颠覆性的。
如剧集开头所说，全剧讲述青年徐天从南洋出发到广东，要出发经福建、江西、浙江，最终抵达上海，在这趟旅程中他会遇到五个人，“他们在1930年的春天匆匆而过，搞得我一生无法安宁”。
这段描述足以勾勒出《欢颜》“公路片”式的叙事结构和创作思路。按照电影理论，“公路片”源自希腊神话“英雄诞生”的冒险模版，所以提供的主要情绪价值是“成长”，而“遇到的人”是成长的关键组成部分。这构成了《欢颜》的基本叙事结构。
《欢颜》第一集就向我们展示了徐天需要的“成长”是什么：老孙要保护徐天以及我党经费三根金条一起到上海，当徐天在火车上和劫匪冲突，老孙告诫他“凡事想想后果”，徐天回应“有些事知道后果也要做”。后来，徐天却把老孙的“约法三章”原样说给了俞亦秀。
这趟北上之路上，五个人分别在徐天身上留下了自己的一部分，也让徐天看懂了理想、获得了为信仰而战的能量。这是“成长”的主线内核。
对比以往的年代剧，这样充满电影感的打开方式，形成的反差当然是巨大的。
可以分为几方面，一是叙事时间周期由长变短，以短短月余的路程写一个人的心灵成长，而非几十年的时光飞逝；二是叙事空间由小到大，摘掉了作为线索的空间、行业“扣子”，以切口更小的个人经历，还原一个时代的缩影。
而第三点是逻辑由松到紧，以往年代剧大跨度的时间叙事，决定了剧集在整体结构上的相对松散，一般以不同时空下的人物选择推动剧情；而电影逻辑要紧密得多，以护送任务为强叙事目的，一开始就是火车遇险、失金、寻金、先礼后兵……戏剧张力拉满。
电影级的精妙布局，带来的是极其紧密的结构和故事层面的“好看”。以徐天遇见五个人的成长旅程为叙事主线，全剧拉出了多个悬念，八集里一直看得到、拿不到的“薛定谔的金条”，不断提到的婚约，加上马天放这条暗线，丝丝入扣的推进持续拉高观众期待。
除了大结构还有小情节，很多场戏的内在设计都非常精巧，以劫当铺的夜战为例，前期预埋七爷人马杀到的悬念，炸开保险柜的小高潮，胡蛮突然放水的转折，再到王鹏举赴死的大高潮，可谓一气呵成。如此精彩的一场场戏，是“电影感”带给年代剧的惊喜和震撼。
用电影感包装
点亮年代剧生命力
“电影感”并不是对年代剧的推翻，从叙事要素的核心来看，反而是一种对类型的升级。
当#老孙死了#上了热搜，这个主要人物仅仅四集下线，震惊了不少观众；而等到第八集张鲁一饰演的俞亦秀下线，又让#欢颜平均四集死一个影帝级别的老头#在微博热搜主榜待了九小时。
观众之所以如此惊讶，一方面是因为剧集快到飞起的节奏，着实让人有目不暇接之感，大大超出了以往同类型的观剧体验；另一方面，这些人物已经在短短几集上线时间里给观众留下深刻印象，让观众产生共情。而做到了后者，《欢颜》就满足了年代剧的群像叙事功能。
“电影感”就此和年代剧叙事特点紧密结合了起来，进一步服务于人物的成长曲线。
从第一集怀着对信仰的热切和对爱情的憧憬上路，到一路上历经生死、勘破人情，徐天要完成内心的成长和理想的淬炼。他曾经怀着简单直白的信念，希望开创新世界，而在这条道路上，徐天不但从这片土地上读懂了苦难，也真正理解了信仰的重量与价值。
而伴随着徐天的成长，经历苦难、投身信仰的老孙；走出书斋、看到乱世中无道理可言的文人俞亦秀，他们是追逐理想的代表性人物，成为年代叙事中具有象征性的形象；而徐天对老孙的孺慕之情，俞亦秀对“far away”的向往，又在人物共性中拉满了戏剧化的个性。
如此打破常规的戏剧化角色形象，成功吸引了大量观众“上头”。当被问起老孙是他的什么人，徐天哽咽着说了“同志”，弹幕飘起的却是“父亲”；当俞亦秀枪响下线，弹幕会刷“千万里醉梦一场”、“人则俞，亦秀啊”。
年代剧的特点，在于以代表性人物的经历构成群像故事，实现跨越时代的共情力。从观众反馈来看，《欢颜》做到了。在这些打破脸谱化的人物身上，观众看到了他们共同的人性底色。
当第三个人俞舟在俞亦秀罹难时侧头抹去了泪水，和前两个人一样，亲历苦难的他们心里都有一团火无处倾泻，直到从徐天口中听到那个“新世界”。为此，赴汤蹈火，何惜此身。
这是剧名“欢颜”里“大庇天下寒士俱欢颜”的情怀，也是观众在这部令人耳目一新的剧集中，感受到的和以往年代剧不同的情感冲击与感动。这样以小切口实现的厚重感，是年代剧的特色，该剧又在“电影感”的包装下实现了观感的全面升级。
“电影感”激烈如酒，年代剧则醇厚如咖啡，两者相遇勾兑的这杯“爱尔兰咖啡”，在类型创新上的玩法，或许值得行业细细回味。
守一颗诚心，试剧集更多可能
X剧场的创新，是对市场需求的敏锐把握。
如果对上半年的剧集市场做一观察，不难发现观众对“新”的强需求，按照行业类型套路打造的内容要出圈已经越来越难，让观众有新鲜感的才能吸引讨论和观看。比如上半年《三体》就以科幻题材的推新吸引了市场，《爱情而已》的职场戏则为爱情类型剧打开视野。
行业对此显然是有体察的。腾讯视频一直坚持要“做难而正确的事”，而X剧场就是这样一件事。
以“一剧一格”的创作理念，实现与观众、与创作者在视觉表达、艺术创作、沉浸剧情、情感共鸣的双向奔赴。这是腾讯视频在长视频内容升级的基础上，探索行业发展下一步的尝试。
这种尝试有两方面风险，一是将更多话语权让渡给创作者，同时也就可能面临部分制作上的“失控”；二是创新伴随着市场的耐受问题，风格化的剧集难免会出现争议。在这个层面上，腾讯视频愿意以头部资源、助力口碑导演打造精品，表现出平台的决心和责任感。
“X”所代表的无限可能性由此成真。
这才有了《漫长的季节》里，“生活悬疑”打破了观众对谜局和悬念的执念，在东北老工业区一群中老年人的悲欢离合里，在历经沧桑后的平淡里深度共情，造就了豆瓣9.4分的年度口碑爆款；到了《欢颜》，公路片结构+年代剧的质感又再度让人“上头”。
不同元素的杂糅与勾兑、实现了既有类型的叙事拓维。X剧场凭借让人耳目一新的观剧体验，加上精品化制作带来的共情感，持续激活观众热情。
可以预见接下来将登陆X剧场的剧，都将凭借前作的表现，未播便能吸引众多期待。X剧场的探索，正在得到市场的正面反馈。
在某种程度上，当下怀有影视理想的人们，也正在完成如徐天一样的理想跋涉。经历了内容升级之后、依然探索着更丰富的内容价值的腾讯视频与创作者们，正在用一部部作品换来大众对国剧新的期待。