郑宗龙新作《霞》亮相广州  ​

郑宗龙新作《霞》亮相广州 
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“广州的观众朋友，好久不见了！”11月13日，云门舞集新任三年的艺术总监郑宗龙，在广州国际金融中心M空间举办见面会。这也是郑宗龙第一次作为云门舞集的艺术总监出现在广州的观众视野中，他创作的作品《霞》，将于2023年12月1日、2日在广州大剧院歌剧厅上演。
《霞》剧照 摄影：李佳晔
《霞》是在限制中诞生的作品
“人的心情就像天上的云彩，遇到的事情就像那些照入内心的光，反射出了多变万化的霞。”郑宗龙说，2021年的时候，他在自然中看见一直变化的霞光，因此想要做《霞》，而且它是一个跟“情绪”有关的作品。也恰好过去三年群聚的场馆不能开设，就连云门的排练室都得暂停，所以，有了这一个契机。
这个契机，就是一块小小的电脑屏幕，上面容纳了十几个舞者。以往大家都要到云门排练场上课、练舞、排舞，穿的都是练舞会穿的衣服，看着穿着各种家居服的舞者们，郑宗龙说：“每个舞者的家里的背景都不一样，不再是在排练室里面那种统一的样貌，甚至，有的时候排到一半，舞者的家人都会穿镜头而过。”这种排练方式取代了原本偌大的排练室，让郑宗龙和舞者的排练，在疫情防控期间都没有中断。
《霞》剧照 摄影：刘振祥
萨克斯版巴赫的音乐，下凡长出肉身
《霞》的音乐使用日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》为段落，让舞者跳出一道道霞光。文化评论人钟永丰形容，清水靖晃使用萨克斯风的低频诠释巴赫，在郑宗龙新作《霞》的映照之下，让巴赫音乐“下凡，长出肉身。”他更提到，《霞》援用巴赫与林怀民的经典之作《水月》的大提琴版本巴赫遥相对话。
但有别于林怀民的《水月》所使用的弦乐悠扬，清水靖晃版的萨克斯风演奏，有如在一座空谷中轰隆而来的回响，也透过四座格莱美奖得主马塞洛·阿内兹打造的环绕声场，使不同音高和弦和声音回荡特性贴合人的情绪、心跳与呼吸起伏，让舞者在波涛起伏的乐浪中悠游浮沉，奔驰，飞跃。也让林怀民评价《霞》，“我从未见过云门如此轻快、如此多彩。”
《霞》剧照 摄影：刘振祥
让舞者画画，让画与身体共舞
《霞》让郑宗龙在一个个舞者身上找到故事与情绪，转化成动人舞作。郑宗龙说：“这个舞作若舞者的组成不同，感受就不同。”不仅如此，他也从舞者身上找到“画面”，郑宗龙找来老师为每一个舞者上“绘画课”，透过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画团队，将舞者的绘画加入在《霞》中，成为舞台影像的一部分。“这就像舞者在自己创造出的一片云彩前面跳舞，然后用肢体去讲他们自己的故事。”
《霞》于2022年台北首演大获好评。有评论说：“《霞》每一个瞬间都在变。”也有观众赞誉：“云门注入了一股年轻的生命力，看到不同于以往的美丽。”首演季便吸引了近万名观众买票观赏，今年十月也在台东池上的纵谷稻田里，让《霞》回到大自然。今年是云门舞集创团五十周年，也是郑宗龙在接任艺术总监后，首度带着云门舞集来到广州，演出光彩缤纷的《霞》。