此刻舞台中央的聚光灯照耀着樊锦诗

此刻舞台中央的聚光灯照耀着樊锦诗

正在上映的传记电影《吾爱敦煌》，全面呈现了“敦煌女儿”樊锦诗献给敦煌的华彩人生。该片以樊锦诗坚守大漠半个多世纪的经历为主要内容，记叙了敦煌研究院老中青三代人的人生故事，深刻诠释了“择一事、爱一人、终一生”的信念。

电影从筹备至上映前后历时五年，在取材、采风勘景，探访原型人物等前期工作中就下足功夫，拍摄过程也充满着挑战和考验。记者近日专访了《吾爱敦煌》导演苗月，就影片的制作、艺术与期待展开对谈。

导演苗月 受访者供图

记者：我们都知道樊锦诗的伟大功绩和不朽成就。但将其改编成传记电影，难度大，受众也相对有限。你和你的团队当初决定制作这样一部作品的考虑、权衡和初心是什么？

苗月导演：敦煌莫高窟多学科交叉，从专业的角度说，受众确实有接受难度，所以我们的电影更多要从大众的视角来表现这个题材，而这个视角正好可以从樊锦诗老人的人生故事作为切入点，从写樊老的人生故事带出敦煌和莫高窟。

我们拍摄这部电影的初心，就是要以盛大的历史文化现场作为背景来写一个现代人的传记故事。樊老的人生故事与敦煌莫高窟紧密相连，写樊老的故事也就是写敦煌莫高窟的故事。一千六百年的莫高窟和樊老六十年的工作生活经历息息相关，你中有我我中有你。敦煌莫高窟仿佛一个盛大的舞台，此刻舞台中央的聚光灯照耀着樊锦诗，这就是我们的电影《吾爱敦煌》。

我们的电影是第一部以剧情传记片的方式把樊老的故事搬上了大银幕。一部电影能完成和表达的故事和人物是有限的，相信以后这个舞台上的聚光灯还会照耀着无数的莫高窟的守护者，相信还会有更多的人会来拍摄以敦煌莫高窟为题材的大电影。

记者：在整个项目拍摄制作期间，遇到的最困难和最感动的事情？

苗月导演：最先遇到的最大的困难肯定是拍摄资金的问题。2018年年底有了拍摄这部电影的理想和计划之后，我就开始了多次去敦煌研究院做采访以及剧本创作的工作，但是之后的两年里，拍摄资金都无法落实，直到2020年10月峨眉电影集团决定投资拍摄这部电影，我才有了实现理想的可能。峨影董事长韩梅对我说，你好好安心去创作吧，资金的事情我们峨影集团来解决。我是峨影厂的老职工，峨影就是我的娘家。在关键时刻得到娘家的帮助，这就是我最大的感动！

记者：就影片来说，你觉得本片最大的特色和亮点是什么？

苗月导演：敦煌莫高窟是世界顶级的文物单位，进入这里拍摄是必须经过严格严密的拍摄内容审查和拍摄制作前期准备工作的，而且这种制作准备和常规电影制作流程有很大的不同，我们必须适应而且必须做出一些非常规的拍摄方案。现在影片中出现的一些历史老照片，也就是一种非常规的表现手法。因为历史场景的真实还原有着非常大的难度，尽管现在有很先进的后期视效技术制作手段，但是无论如何都很难达到最大化的真实感，视效弄得不好就会很假。所以，我们借用了敦煌研究院为国庆七十周年办的“历程”展览中难得的珍贵的历史老照片，尽管这是一些静态照片不是动态影像，但是我们最初看到这个展览的时候是被这些老照片深深震撼了，所以我们相信在影片里用这些老照片也会让观众被这些最真实的历史影像所感动。

我们在拍摄剧情片之前从2019年7月开始就在敦煌研究院、在莫高窟窟区进行了大量的纪录片的拍摄，这些纪录片素材我们选用了一部分用在了剧情片的结尾处，为剧情片增加了最真实最生动的影像，也为剧情片增加了一种新的创作手法，这些都给观众留下了很好的观影感受。

有观众说我们的电影有点儿像纪录片，这也正好说明了影片中的真实老照片和纪录影像给观众留下了很深的印象。人物传记电影能加入真实的影像效果，这其实也是我们电影的艺术追求。

记者：影片在峨影影院的一些场次都是满座，上座率还是挺高的。你认为这部艺术电影吸引人的地方在哪？

苗月导演：艺术电影最吸引人的地方当然就是艺术表达上的多样化。我们的电影创作手法有诗意，有纪实，有戏剧冲突，有浓厚的情感表达，更有一般常人的视角看不到的敦煌莫高窟最壮丽的场景表达。看了我们的电影，很多人都会受到艺术感染，开始一场说走就走的敦煌之旅。

记者：电影上映后，在市场、艺术以及社会影响力方面，你抱有什么期待？

苗月导演：莫高窟有一千年的营造历史，也有六百年的时间在寂静中等待人们走进莫高窟。莫高窟一直在等待那些必然会走向它的人们，《吾爱敦煌》也在等待那些必然会走进电影院去看它的人们。