“老公姐”陈丽君忙到没时间接受采访

“老公姐”陈丽君忙到没时间接受采访



单手一揽、眉毛一挑、嘴角一扬，再“邪魅”一笑——这些在传统戏剧舞台上本属常见的“声台形表”，这些日子在各种社交平台上成了“上头”的导火索。越剧演员陈丽君在结束《新龙门客栈》的表演之后返场时的一个即兴动作，单手抱起饰演金镶玉的李云霄“转圈圈”，成就了一波巨大的“魔力”。
这对出圈搭档在那台戏里甚至原非“正片”里的“官配”，李云霄演的是金镶玉，而陈丽君那一场里演的则是玉树临风的贾廷，返场互动时的举手投足丝滑得天衣无缝，毫无“显眼包”之嫌。戏剧直播时吸引了近一千万人次观看，而这段唯美转圈的互动片段则累计了10亿的播放量。再后来，与此相关的短视频大多挂了#青年戏曲传播者#的标签。这是名副其实的，因为“魔力转圈圈”成为平台热搜之后，人们继而关注更多的越剧剧目。
演出数据显示，买票的非传统越剧观众占比达到了70%。没有陈丽君和李云霄的卡司组场次同样大卖，小百花越剧团以外的演出票也被抢购，整个戏剧界成就了现象级的“出圈”。“戏迷”和“粉丝”融为一体，剧目也被昵称为“小客栈”，事实证明，那些在线上发出惊叹“这动作多一分油腻，少一分不够风情”“原来这就是演技啊”的人们没有止步于键盘评论，也付诸了真实行动。
当他们从线上刷手机到线下买票进剧院，从关注CP到关注演员们的师承流派，再到发现新大陆般大赞“她们的老师竟然更帅”时，这种以“圈粉”形式传承越剧的模式就已经形成了。
“老公是一种感觉，不是一种性别”这个说法形成的背后，是因为越剧里的“女小生” 清奇脱俗、潇洒飘逸。正因为她们符合这个剧种题材多以“生旦传奇”为主的优美基调，才能释放出不可代替的“帅”。
所以不难理解，茅威涛老师在毫无“服化道”的排练花絮中做一个推门示范，也能令年轻人们透过屏幕立刻感受到“初代老公姐”的魅力，这位有着“越剧第一女小生”称号的表演艺术家曾在《五女拜寿》里扮演“暖男鼻祖”邹士龙,也曾在《陆游与唐婉》里饰演陆游。
值得一提的是，据说茅威涛与饰演唐婉的角色有一个不成文的规矩，那就是每到谢幕，观众们一定要看陆游与唐婉抱着转一圈，以补足戏中相爱之人无法终成眷属的“意难平”。再次证明了今天我们为之神魂颠倒的，都是传承下来的。师徒迭代的过程中，传统内核一点也没有流失，又在新创意、新空间和新媒体的融合之下，让传统戏曲艺术呈现出更加多元的视听表现。
曾经凭借《大宅门》里的“杨九红”这个人物形象让全国观众认识的何赛飞，在刚刚落幕的第36届金鸡奖上获得最佳女主角。有网友评论说“何赛飞的今天就是陈丽君的明天”。
我们尚未在影视剧中看到陈丽君的身影，网友的“脑洞”出自纯感性的直觉，更表达了一种渴望，这不仅仅是因为她们都共同拥有越剧标签。因为何赛飞是已经成功地用大银幕客观上对越剧形成传承的成功人物之一，足以证明现在陈丽君和李云霄用小屏幕让越剧出圈并非偶然的一时热度。
在何赛飞最出名的影视作品里，电影《大红灯笼高高挂》里，她的角色身份就是以唱戏为生的女人，而这次金鸡奖最佳女主角所凭借的电影《追月》里，她所饰演的“戚老师”也是一个越剧明星。
陈丽君曾说：“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，就会被唤醒”，她认为唤醒是个时机上的事。但传承的意义却不止让年轻人更关注越剧而已，“越剧热”让大家看到了消弭传统戏剧与时代生活之间距离的可能性，不必再拉着新一代让他们戴上“弘扬国粹”的大帽子为看戏而看戏。
在《新龙门客栈》这里，越剧不但有了“网感”，也从形式和内容上都更接近当下的生活了。而这并不只是因为85后导演、95后编剧、90后舞美和主演共同创作带来的，这部“环境式越剧”的出品人兼艺术总监茅威涛也以60后的创作角度阐述了《新龙门客栈》来自团队“要成为当下人”的戏曲理念。属于当下人的创作就是要对标年轻人的生活方式；“我们尝试用制作音乐剧的体系来辅佐这部新式越剧。”
茅威涛曾经在2001年版的电视剧《笑傲江湖》里出演东方不败，在她的眼界里早已横向贯通了全媒体的艺术表现形式。有没有“网感”只是个表象，更深层次的是只要与时俱进地想办法突破和创新，就能找到符合当代审美的契合点。无论是剧场互动，还是穿屏互动，戏剧人的智慧和努力总会把传统的艺术震撼传颂到当下。当我们愿意从新式越剧中找寻当代生活的共鸣时，传统戏曲才真正得到了发扬光大。