为打工人代言，这部爽片势如破竹！ 

为打工人代言，这部爽片势如破竹！ 



董润年的导演第二作《年会不能停！》上映4天，票房破3亿；豆瓣开分8分，如今更涨到8.1。无论口碑还是票房，大有势如破竹之势。
不过，我看到网上有观众看完，大呼这故事现实中绝无可能发生——对此，我同意，但想说：本质上《年会不能停！》和《一闪一闪亮星星》一样，都体现了商业类型电影最深层次的“造梦”机制——尽管今天新年假期结束，大家还是那个“卑微的打工人”，但能在假期用电影疗愈一下自己，出出恶气，这不就是电影最重要的“情绪治疗”功能嘛！
现实中在“工厂”和“大厂”之间，在“蓝领”和“金领”之间，每个人该如何抉择，我相信应该远没有电影里那么轻松加愉快。可这也正是喜剧电影存在的价值，也是笑过之后可以令人有所思考的地方。
总的来看，《年会不能停！》其实和跨年关系不大，反而和前些日子比较吸引眼球的“董孙大战”关系更密切。
从选题上，《年会不能停！》切中了当下最具消费能力的观众最关心的话题——职场。
回首2023年，“职场电影”不胜枚举，越是大片越具有不同程度的职场色彩。
《奥本海默》是职场吧，池塘边的一次会晤引发了多么大的连锁反应。《芭比》是职场吧，它批判了女性在职场受到的不公平待遇。《拿破仑》讲的是一个“守江山”失败的创业故事，芬奇的《杀手》说的是在现代社会连杀手都是一个“困在系统里的打工人”。日本还出了一部讲社畜没日没夜做方案的《Mondays》，成为北影节小爆款。
北影节爆款《Mondays》
一年到头，《年会不能停！》的出现恰好能够满足本土观众在职场讽刺喜剧这一块的心理需求，生而逢时。
《奥本海默》出来的时候，记得有评论吐槽：“我竟然花这么多钱买IMAX看这些人开了三小时的会”。有意思，开会，不就是生活的真实么！
《十二怒汉》之所以一拍再拍，黄建新的《黑炮事件》《背靠背，脸对脸》和大卫·芬奇《社交网络》之所以被奉为神作，都说明只要把握好，开会也可以开得波涛汹涌，心惊肉跳。
更不用说有相当多的导演和编剧是通过职场戏来“炫技”的，艾伦·索金和三谷幸喜就是个中高手。
《十二怒汉》
导演董润年的前作《被光抓走的人》有一场中年人饭局戏为人津津乐道，巧妙浓缩了人到中年的油腻和无奈。
《年会不能停！》能引发打工人共鸣的桥段就更多了，这部电影的“围城效应”也更加明显。
对身在大厂的观众来说，影片的笑点十有八九直接开在他们的心里，而对于大厂以外的群体来说，揶揄讽刺象征着精英文化的大厂，也适当满足了潜在的猎奇欲望，大家都爽。
热血喜剧的代表人物大鹏、带着“王大锤”人设的白客、宁浩电影中走出来的“奸诈倒霉鬼”王迅，加上《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大会》两个节目中的人气演员，组合成了这部电影梦幻般的喜剧阵容，成为充足笑料的保障。
白客饰演的倒霉HR不刻意搞笑，但最大笑点也往往来自于这个人物的破防。
曾经的文山会海，形式主义以及利益输送，投机战队在21世纪借壳“对齐颗粒度”、“优化”和人手一个英文名等等流行于当今职场，这些表面浮华都在电影中被一一戳破。
很多笑话都直接与现实生活产生联系，频繁制造打破“第四堵墙”的时刻。这种一边演绎，一边评论的风格，应该是全面引入脱口秀表演形式之后造成的新奇效果。
虽然我不看笑果的两大王牌节目，但童漠男我认识。这小哥一人“干倒”两个行业的事迹广为人知，所以他的出现具有额外的增幅效应。
片中有一段关于老标准件厂克服“被优化”的情节，值得玩味。
小作坊对抗大企业的设定并不少见，比如《电子情书》里邻里小书店对抗连锁图书企业就是这样类似的搭配。重点是，电影中男女主人公就是通过网络结识彼此，事实上已经预示了时代的大势所趋。
《年会不能停！》中并没有将代表着人情社会的老厂子与现代化运作的大集团打造成对立面，反而描绘成你中有我，我中有你的微妙关系。
标准件厂上下的背水一战从来不是要战胜抑或脱离集团的控制，反而是希望不要被剔除出现有的运作体系，仅此而已。
如此编排，让这部影片超越一部普通的喜剧电影，直指这个时代的真实底色。
生活不易，最后，愿2024每一位打工人顺易如意！