《风声》留下的遗憾，是时候被《刀尖》弥补了！ 
 

谍战片的新时代要来了，就从今日上映的这部《刀尖》开始！
自2009年《风声》上映之后，谍战片的时代正式开启，节奏紧凑的剧情、好坏难辨的角色、暴露人性的冲突……都成为观众对谍战片念念不忘的理由。
但这么多年来谍战片依旧是稀缺的，即便是拍，也难以摆脱《风声》这座绝顶高山的阴影，很多影片依旧在《风声》创造的模式下打转，因此有不少人觉得从《风声》上映至今，都始终停留在谍战1.0时代。
时隔14年，谍战片终于要迈出重要一步，而敢于向巅峰发起挑战的，正是《风声》的两大元老，导演高群书和编剧麦家，两人携手一起带来全新的谍战巨作《刀尖》，有望开启谍战2.0时代。
之所以把《刀尖》称作是谍战2.0时代的开山之作，是因为它跳脱出了《风声》给观众留下的固有印象，为谍战片注入了很多新鲜的元素。
说起谍战片，很多人首先都会联想到上海，因为不管是电视剧还是电影，很多谍战故事的发生地都是在上海，外滩、和平饭店、十里洋场都成了和谍战片密不可分的元素。
但是《刀尖》却大不相同，它把故事的发生地点选在了南京，而这种改变并非为变而变，而是因为那时候的南京与上海一样风云变动，而且某种意义上来说，此时南京的地下活动更需要被铭记。
《刀尖》的故事发生在1940年的南京，1937年，这座千年古都刚刚遭遇了日军的残暴血洗，而短短几年之后，日本人、汪伪政府势力依旧盘踞于此，那时候的南京，是真正的龙潭虎穴，牵动着无数爱国人士的心。日伪国等四股势力在这里展开较量，上演着无数惊心动魄的故事。
除了故事的发生地有了新的变化，《刀尖》在人物的描绘上也有所突破。
以往的谍战影视剧，只聚焦在某一次谍战冲突中，更强调主角的舍身取义的高光时刻，而忽略了交代烈士们英勇就义的勇气来自何处。
《刀尖》和《风声》很重要的一个区别就在于它不仅拍出了当时地下抗日组织特工人员的伟大，更为这份伟大找到了根源，让观众更容易对故事产生信服感。
影片有两大主角，分别是张译饰演的金深水和郎月婷饰演的林婴婴，这两个人性格不同、出身不同，但是都因为遭受日本人的迫害而家破人亡，因此他们一开始对抗日本人的动机是为了报仇。
金深水的报仇之路更是蜿蜒曲折，他一开始选择的是为军统效命，但是随着越发深入的了解，他发现这股势力救不了中国，最终他选择更加伟大的组织。
《刀尖》花了更多的笔墨在战士的成长和想法的转变上，让观众通过一场谍战看到了人物的内心，从而真正地理解了那个时代的人和事，这是其他很多作品未曾做到的。
不过电影最大的亮点还在于它完全跳脱出了谍战的范畴，影片的前半部分讲谍战，后半部分对谍战进行了延申，直接引入了大规模的战争，这就使得谍战片又上了一个高度，不再是小群体的小打小闹，而是把谍战放在了决定国家生死存亡的重要位置上，还原了谍战本身的重要性，这种重要性又反过来衬托了谍战行动的危险性，让故事看起来更惊险、更刺激。
同时也摆脱了观众对谍战片都是小成本制作，只要一间暗室、几个人物就能完成拍摄的刻板印象，让人看到了谍战同样可以有大场面，同样能拍得震撼人人心。
很多观众在看完《刀尖》后表示大受震撼，甚至有人觉得电影拍得比书更有冲击力。
更沉重的历史、更丰满的人物、更宏观的叙事，这就是《刀尖》所带来的全新的谍战片革命。而要完成这一次的改革，不仅需要优秀的导演和编剧，更需要实力派演员来完成最终的呈现。
因此，影片请来了张译、黄志忠、沙溢、成泰燊等实力派演员，让他们来演绎这一段惊心动魄的历史。
事实证明，这群演员不负众望，每一个人在电影里都是老奸巨猾的狐狸，都不是省油的灯，每一个眼神和表情都暗含深意，让人忍不住琢磨，他们的表演让影片更有质感。
看完《刀尖》，真的能感觉到这部电影和之前的谍战片都大不相同，它势必会引领谍战电影站上新的高度，成为中国谍战影视新的里程碑。
希望大家都不要错过这个见证历史的时刻，11月24日，一起观看这部今年最值得期待的谍战大作——《刀尖》。