“表演时新的创意往往惊奇到我自己” 

“表演时新的创意往往惊奇到我自己” 

奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德。

上周五、周六休息两天后，昨夜，奥地利钢琴大师鲁道夫·布赫宾德再次现身国家大剧院，并将接连四晚打卡“上班”——这场从5月9日开端的“琴键上的马拉松”将持续至5月17日，用7场音乐会为北京观众呈现32首贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

迄今，布赫宾德现已在世界各地近60次表演贝多芬钢琴奏鸣曲全集音乐会。关于贝多芬著作，布赫宾德的演绎是公认的权威。他保藏了39个不同版别的贝多芬钢琴奏鸣曲全集曲谱，并用将近50年时间不断寻找贝多芬的手稿，整理他的信件、同时代的相关记载和报导。北京师范大学副教授段召旭十分明晰地感受到了布赫宾德的“谨慎”和对贝多芬的“复原”：“布赫宾德大师收集了多个曲谱版别，从中得出诠释计划，并彻底遵循记号进行重复，仔细执行贝多芬在曲谱上的指示，确实堪称教科书级。”

“但是，这绝不等于说布赫宾德的演奏是死板或短少个人特色的，他没有对曲谱进行机械的重复。”段召旭说，“在遵循作曲家指示的前提下，他在速度的奇妙弹性、踏板运用、触键变化等各方面都有着令人耳目一新的艺术呈现，十分生动。”段召旭接连听完了布赫宾德的三场音乐会，“他对弱声的控制、对某些常被忽略的声部的着重，像是神来之笔，令我暗暗叫绝！”

“我经常会在表演时有新的创意，这些发现往往会惊奇到我自己。”76岁的布赫宾德显然是一位回绝重复自己的钢琴家，他录制了超过100张贝多芬著作专辑，但从来不会回听录音，“画作一旦挂在墙上，就会永远坚持不变，但音乐是另一种不同的艺术形式，我总是期望自己能在演奏时弹出新的东西。”

在安排7场音乐会曲目时，布赫宾德的个人颜色也表现得适当浓烈，他没有依照著作顺序墨守成规，而是依照自己的了解从头选择组合，比方，闻名的《升c小调第14号钢琴奏鸣曲“月光”》出现在了第一场音乐会上，丰富火热的末乐章升华了整个夜晚。面临那些历经年月打磨的经典，布赫宾德寻找着它们与自己、与当下的共同联结点：“其他大师也不是依照著作号来演奏的，这样才更风趣，不是吗？”

布赫宾德的幽默总是不时流露。有时候，他的手指还在琴键上游走，眼神却已转向台下观众，继而双手轻描淡写地一挥，给予乐曲一个玩耍般的心爱结尾。不同于许多因勤学苦练著称的钢琴家，布赫宾德练琴不以时间制胜。“我练琴更多的是靠大脑，而不是靠手指。”他适当留心自己的身体机能，“不然我也无法保持这么持久的职业生涯。”但即使现已有数十年的舞台经历，即使现已对贝多芬如此熟稔，布赫宾德依然把9天内完结32首钢琴奏鸣曲视作“挑战”：“无论这一系列音乐会是在一周还是在一个月内完结，只需想完结得超卓，那就永远是一种挑战。”