成都交响乐团“浪漫的歌”上演 

成都交响乐团“浪漫的歌”上演 

5月27日晚，指挥家克里斯蒂安·爱华德携手女高音歌唱家宋元明，联袂成都交响乐团，在Icon云端·天府音乐厅上演本月最终一场音乐会——“浪漫的歌”。除了理查·施特劳斯的这首《最终四首歌》之外，艺术家们还带来彼得·柴可夫斯基《b小调第六交响曲“悲怆”》，给成都带来一个充溢诗情与浪漫的夜晚。

理查·施特劳斯的《最终四首歌》被称为德国浪漫主义艺术歌曲宝库的“天鹅之作”，是他去世前最终的著作，被视为“慈祥自信的离别”。《春天》《九月》《入睡》《日暮之时》，是由艾兴多夫和黑塞的四首诗篇谱曲而成。其间前两首歌曲描写了季节之现象，后两首曲目则表达了对休息、睡梦和逝世的反思。尤其是第四首《日暮之时》，呈现出日落时分黑夜将至的沉静，乐曲速度逐渐变慢，最终在绵长的降e小调中渐渐隐去。演唱这组歌曲的歌唱家是旅奥女高音，中央音乐学院声歌系教授，博士研究生导师宋元明。她的声响曾被国外媒体称之为“是纯正的大抒发女高音，她的声响可塑性极强，一致有磁性，柔美而具有力气，在高声区有十分漂亮的弱音处理。”音乐会当晚，宋元明以其迷人声线与成都交响乐团协作，向现场的音乐爱好者诉说理查·施特劳斯动人的“天鹅之歌”。

中场休息后，艺术家们带来了彼得·柴可夫斯基《b小调第六交响曲“悲怆”》。这是柴可夫斯基倾泻汗水最多的著作，被认为是作曲家终身的总结，也是他交响曲成就的最高体现。这首交响曲正如标题所示，强烈地体现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特征。柴可夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，方式的均衡，管弦乐技法的精巧等优点，都在本曲中得到深入的印证。乐曲共4个乐章，前三个乐章体现了实际的苦楚和对幸福的渴望，以及抱负与实际间的矛盾，音乐极端优美，体现抵挡实际的音乐却又极端震慑。第四乐章一反交响曲创作常规，选用慢板方式，体现了“广泛的哀悼和无名的苦痛”的乐思，在悲痛中透出对生命的留恋，满蕴温情。

在当晚的演奏中，成都交响乐团的演奏家们将交响曲体现的悲痛、苦楚、幻想和斗争，展现得酣畅淋漓。而当晚的指挥家克里斯蒂安·爱华德，是一位来自德国的指挥名家。毕业于柏林音乐学院的他，在1979年获赫伯特·冯·卡拉杨世界指挥比赛第三名。曾作为柏林国家歌剧院首席客座指挥与该团协作了近百场音乐会，目前他也是深圳交响乐团荣誉音乐总监。

记者还了解到，在即将到来的六一儿童节，成都交响乐团也将为小朋友们带来一场音乐盛会。6月1日晚7点30分，金沙世界音乐厅将为小朋友带来乐季音乐会·儿童节音乐会“一千零一夜的奇幻之旅”。在尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德》中，听他讲述一部奥秘的东方童话……