万家灯火万家弦 粤曲何以生生不息？ 
 

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6月11日，“岭南文化新讲”第十六讲在楠枫书院举办。中国曲协副主席、广东省曲协主席、一级演员梁玉嵘和文史学者罗韬来到现场，以“广东说唱艺术与星腔”为题，讲述粤曲的前世今生。梁玉嵘还为观众献唱了精彩的粤曲。
在当代粤曲界，梁玉嵘是一位家喻户晓的人物，被誉为粤曲“星腔”的第四代传人。20岁出头，她就开了第一次个人演唱会。不到30岁，她就连获中国曲艺最高奖“牡丹奖”和中国舞台艺术最高奖“文华奖”。21世纪之初，她把个人演唱会开到了香港红磡体育馆，成为内地首位在红馆开个唱的曲艺演员。
粤曲艺术寓繁于简长盛不衰
梁玉嵘现场为观众讲述了粤曲两个世纪以来的发展历程，分为八音班、师娘、女伶、茶座、1949年后五个历史时期。
粤曲的缘起，最早可追溯到清道光年间的“八音班”，它源自粤东海陆丰一带的“西秦戏”，因此又被称作“西秦班”。清末民初，“师娘”群体兴起，逐渐取代了“八音班”。
20世纪20至30年代，很多视力正常的女艺人进入这一行当，这些女艺人被称为“女伶”，很快便取代了“师娘”。粤曲表演告别了街头巷尾，走进了茶楼舞台，“一几两椅”是最常见的形式，与苏州评弹别无二致。
这一时期，市场上不断有新曲目出现，不同的唱腔、流派开始形成，并出现了很多粤曲名家。比如大喉有熊飞影，子喉有张琼仙，平喉有小明星、徐柳仙、张惠芳等。其中流传最广、最受欢迎的就是小明星的唱腔，被称作“星腔”。
茶座时期是女伶时期的延续，这一时期的主要变化是粤曲乐器更加丰富。除了高胡、扬琴等传统乐器，戏班的锣鼓、西洋的小提琴、木琴、吉他等等也被应用到粤曲的演奏中，特别是爵士乐从上海传入广州，被称作“精神音乐”，也在粤曲界风行一时。
1949年后，粤曲发展进入了新阶段。为了进一步繁荣曲艺艺术，1958年，全民所有制的广东音乐曲艺团正式成立。在此之后，粤曲的创作、演出、人才培养日益规范化，极大推动了粤曲艺术的发展，涌现了白燕仔、何丽芳、谭佩仪、黄少梅等一大批曲艺名家。
纵观粤曲的发展历程，贯穿始终的主题就是“曲随时代，艺为人民”。因此，粤曲的民间基础极好，郭沫若曾形容广东曲艺是“万家灯火万家弦”，到处都有私伙局，很多普通百姓都会哼唱两句。
罗韬说，广东说唱艺术代代传承，正是中华文化生生不息、历久弥新的一个缩影。说唱艺术，寓繁于简，魅力长盛不衰，它对传统中国社会贡献巨大。旧时老百姓绝大多数都是文盲，没有受过教育，但老百姓都知道伦理道德，知道忠奸善恶正邪，甚至具有一定的历史知识，刘关张的故事人人皆知。其中的纽带，就是千千万万的说唱艺人。
曲艺演员跨界越多越好
梁玉嵘出身粤剧世家，8岁与粤曲结缘，可以说把一生都献给了粤曲事业。老师劳燕娟常常对她说，做演员一定要“做到老，学到老”。老师的这句教导，梁玉嵘始终铭记在心，数十年里勤学苦练、守正创新，在舞台实践中不断丰富自我，艺术成就达到新的高度。
梁玉嵘回忆道，出道数年的时候，她曾遇到一段瓶颈期，常常不满意自己的声音，以至于连自己的录音带都不敢听。她深入研究后发现，自己的唱腔缺的是“班味”，即戏班的味道。
后来，在粤曲名家陈小汉老师的建议下，梁玉嵘找来了一首《西楼恨》作为学习的对象。这首曲子与她以往的曲子风格迥异，对人物的表现力很强，初学的时候常常感到很难驾驭。于是她跟着录音带，一点一滴地学唱，不断地向陈小汉老师请教，刻苦摸索之后，渐渐才领会到了那种感觉。
有的观众问，学美声、学流行，会不会影响了粤曲的韵味。梁玉嵘认为，这个问题其实不用担心。粤曲是用粤语演唱的，其拉腔、咬字本就充满韵味，而多种唱法的学习，会令声音更有张力、更有表现力。作为曲艺演员，应该是越立体越好，跨界越多越好。就好像粤剧和粤曲也是不分家的，你中有我，我中有你。
梁玉嵘说，进入新时代，互联网飞速发展，录音录像技术高度发达，题材更加丰富，音乐更加多元，粤曲的发展有了许多优势条件。因此，新时代的曲艺工作者更应该把粤曲传承好、发展好，用粤曲讲好本土的故事、身边的故事。当代社会，人民群众的审美日益提升，曲艺人也要在题材、唱腔、音乐、表演方面不断下功夫，推动粤曲不断进步。
讲座的最后，梁玉嵘不忘为观众献上自己的拿手绝技，演唱粤曲《唐伯虎思秋香》，带来了一场听觉的盛宴。