这位当代音乐大师与中国有着不解
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这位当代音乐大师与中国有着不解的情缘

2019-10-29 18:09 主页 来源:未知
这位当代音乐大师与中国有着不解的情缘
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11月13日,上海梅赛德斯奔驰中心;11月9日、10日,北京人民大会堂……音乐家雅尼的第五次中国巡演即将拉开帷幕。
 
谈起雅尼,很多乐迷会对1997年他在故宫的实景演出记忆犹新,那场演出直接开启了这位当代音乐大师与中国的不解情缘。一晃眼,雅尼已经65岁了,此次上海站演出次日就是他的生日。
 
在一些音乐平台的分类上,雅尼常常被列入New Age(新世纪音乐)的类型,但他本人并不是那么认同。他更倾向于称自己的音乐为contemporary instrumental(现代器乐)。
 
他的音乐中存在大量电子音乐成分,画面感极强,擅长用古典音乐的和声进程与现代流行音乐的和声进程相结合,并融入许多现代电声乐器、合成器,让人产生极强的影视感和沉浸感,从而在记忆中留下深刻印象。雅尼的音乐没有唱词,却能在大众层面传播如此广泛,这是相当罕见的。这当中,与雅尼对旋律线条的高超把握密切相关。
 
可以说,雅尼创作的大多数旋律线条都非常流畅而富有流行性。“流行”这个词,并不是贬义。
 
雅尼出生于希腊南部一个海滨小镇。青年时代在美国明尼苏达大学求学,雅尼如同被这里的音乐氛围点燃了一般,开始自学键盘、作曲、制作,组乐队,去live演出。Beatles(披头士)、Ealges(老鹰乐队)、Prince、Carpenters(卡朋特乐队)等一大批音乐人或乐队风靡全球,雅尼的音乐生涯,始于这个流行音乐的辉煌时代。
 
自1984年发行第一张专辑《Optimystique》起,雅尼一共发行了16张音乐专辑,还有十几张现场音乐专辑等,加起来数十张作品。早在1992年和1993年,雅尼就凭《Dare to dream》和《In my dream》获得了格莱美的提名,但真正让雅尼成为世界著名音乐家的一战,是1993年在雅典卫城举办的音乐会。
 
那一次,雅尼带着自己的乐队和伦敦交响乐团合作,完成了一场举世瞩目的音乐会,由此一举成名天下知,这场雅典卫城音乐会的VCD和专辑在之后的十多年里畅销全球,销量超过七百万张。
 
雅尼的乐队编制也不可不提。爵士鼓演奏家Charlie Adams是与雅尼合作最长时间的鼓手,曾经和雅尼是变色龙乐队的成员之一,他在1990年加入雅尼的个人乐队,在那场让雅尼声名大噪的雅典卫城音乐会上展现超高爵士鼓技艺。管乐手Pedro Eustache几乎出演了雅尼每一场大型音乐会,他被乐迷称为“能吹响世界上任何有孔东西的神人”,1997年紫禁城音乐会上,以一曲《夜莺》风靡全中国。
 
除了世界顶级水准的乐队编制,脑洞大开的舞美设计也是雅尼音乐会的一大看点。看看雅尼演出履历,光是选址就已让人瞠目结舌,雅典卫城、英国伦敦皇家阿尔伯大厅、印度泰姬陵、中国紫禁城等等,将音乐与历史融合,是雅尼身上最为独特的标签。
 
20多年前的致敬紫禁城,是中国人与雅尼缘分的开始。事实上,中国与雅尼之间,是相互影响、彼此滋养的关系。中国文化赋予了雅尼许多灵感,启发他写出了以中国竹笛为主角的经典作品《夜莺》。
 
2013年央视春晚的舞台上,身着唐装的雅尼和中国古筝演奏家常静合作表演了《琴筝和鸣》,由三首名曲组成,包括雅尼的成名作《圣托里尼》,雅尼为中国而作的名曲《夜莺》,以及由我国著名的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》。这一场琴筝合奏的表演,充满了东西方音乐元素的碰撞,至今仍被津津乐道。