重音 用音符诠释生生不息 

重音 用音符诠释生生不息 

2022年8月末，一场在国家大剧院音乐厅演出的“英伦之谜”主题交响音乐会曾吸引了众多乐迷的关注。这场由闻名指挥家余隆携手我国爱乐乐团出现的演出备受关注的原因，不只有出色的中提琴才俊、柏林爱乐乐团史上首位我国声部首席梅第扬的重磅加盟，更因为这是建团20多年的我国爱乐初次将音乐季开幕演出安排在国家大剧院。曩昔十多年间，我国爱乐乐团与国家大剧院一直有着不断加深的协作，从“我国交响乐之春”到“青年作曲家方案”，从歌剧《茶花女》到北京世界音乐节开幕，两家北京古典音乐艺术领域标志性机构的每次联手都奉献了令观众难忘的夸姣瞬间，这一场盛夏时节的音乐会自然意味着这种协作关系的深入。

时光荏苒、一岁转瞬，我国爱乐乐团2022至2023年音乐季行将在6月24日迎来收官，乐团将再次在艺术总监、首席指挥余隆的执棒下登台国家大剧院，联袂小提琴演奏家李伟纲、女高音歌唱家宋元明演绎“生生不息”主题音乐会。生生不息，意指万物茂盛、接续传承的蓬勃姿势，而音乐历史的发展也正是在音乐家的薪火相传中渐成蔚然，本场音乐会的曲目规划也刚好表现了这份传承与转变。

音乐会将首先奏响美国作曲家萨缪尔·巴伯的《小提琴协奏曲》，这部作曲家仅有的小提琴协奏著作问世于1940年，彼时西方音乐正处在现代主义思潮占据主导、各类带有急进实验色彩的著作层出不穷的阶段，因而当著作的动人旋律和浪漫气氛扑面而来时，听众甚至会惊诧于“它竟然如此好听”！作曲家巴伯是浪漫主义美学的坚定追随者，他以为音乐著作要保有基本的听觉美感，这种追求在小提琴协奏曲的第二乐章中表现得淋漓尽致，双簧管吹奏出的悠长主题与小提琴独奏的环绕照应，简直让人联想到德国音乐大师勃拉姆斯在同体裁著作中的神来之笔。听说巴伯将这部著作的前两个乐章展现给委约者后得到的意见是“美丽，可是过分简略”，于是作曲家在第三乐章写下了极为艰深炫技的快速跑动乐句，成为每一位小提琴演奏者都巴望挑战和降服的对象。此番担任著作独奏的小提琴演奏家李伟纲不行是享誉世界的上海四重奏创始人，也是指挥家余隆的同龄“发小”，两位相识半个多世纪的挚友在音乐上拥有高度的默契，他们的音乐对话值得期待。

本年是德国作曲家理查德·瓦格纳诞辰210周年，这位歌剧艺术大师之于19世纪下半叶的音乐史有着不行忽略的重要影响。瓦格纳曾在许多著作中论述自己对于“全体艺术”的向往与追求，彼时流行欧洲的意大利歌剧、法国大歌剧在他看来都走入了为夸耀歌者嗓音而写作、重音乐而轻视剧情的误区，因而他亲身发明文本，企图完成音乐和戏剧的完美交融。1865年首演于慕尼黑的《特里斯坦与伊索尔德》便是瓦格纳这一艺术理念最重要的表现，作曲家甚至不以为它归于“歌剧”，而是全新的“乐剧”。更重要的是，这部著作早年奏曲的第一个音符起就刻意偏离了传统调性音乐写作的诸多标准，以继续不解决的和声跋涉和延绵不断的无终旋律营造出空前的艺术张力，直到男女主人公在剧终前为爱殉情的时间，音乐才转向调和。这一颠覆性的发明被普遍视为西方现代音乐的开端，而整部歌剧开篇的前奏曲竟然可以自然地与剧终处女主角伊索尔德的咏叹调“爱之死”相连，也足见瓦格纳艺术构思之细致。旅奥女高音歌唱家宋元明对德奥音乐的精深诠释早已得到行业内外的广泛赞誉，相信她演绎的“爱之死”可以充沛展现著作荡气回肠的美感。

音乐会将在瓦格纳壮丽雄浑的《唐豪瑟》序曲中落幕，这部著作可以说见证了我国爱乐乐团的成长进程，从2000年12月乐团成立的首场演出开端，指挥家余隆和乐团演奏家们就在众多具有纪念含义的重要时间奏响这部著作，音乐评论界也将这部序曲视为我国爱乐乐团澎湃豪放音响气质的最佳载体之一。23年的进程，我国爱乐乐团厚实走过，而簇新的我国爱乐乐团音乐厅也行将落成，在一个音乐季的告别时间，奏响一首预示着启幕的“序曲”，自然是对“生生不息”的完美注解，也是对光明未来的夸姣神往。