听张艺聊上海爱乐乐团新乐季 

听张艺聊上海爱乐乐团新乐季 


每年为上海爱乐乐团设计音乐季曲目时，艺术总监张艺都会因为兴奋睡不着，“交响乐留给我们的财富实在太丰厚了，每年都像一次新鲜的奇幻之旅。”
上海爱乐乐团2023-2024音乐季编排了24套共25场音乐会，云集了近30位国内外音乐大咖，将世界首演或中国首演多部作品。
8月27日，上音歌剧院，在张艺执棒下，音乐季拉开大幕。9月8日，原班人马、同套曲目还将转战杭州运河大剧院。这也是乐团第四次上演“双城开幕”。
“双城开幕”已经成了上海爱乐的一个招牌，“乐团常驻上海，第一服务对象是上海观众，但乐团也不仅仅属于上海，很多地方想一睹风姿，所以我想常态化。”张艺介绍，“双城开幕”未来或将覆盖长三角，苏州、南京、无锡等都是可挖掘的地方。
张艺和黄蒙拉
开幕音乐会现场
纪念音乐大师
今明两年适逢多位音乐大师的“纪念年”，乐团推出了14场主题音乐会。
为纪念利盖蒂诞辰、柴可夫斯基、哈恰图良，开幕音乐会精心选曲。《大气》是利盖蒂的成名作，因被库布里克用在电影《2001：太空漫游》名声大噪。《第三管弦乐队组曲》是“旋律大师”老柴四首管弦乐组曲中最长也最著名的一首。哈恰图良与普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇并称“苏联作曲学派三杰”，他的《小提琴协奏曲》是20世纪小提琴家的必备曲目，也是黄蒙拉的心头好。
“一部很重的作品，我很喜欢，但演得并不多。”每次接到张艺的邀约，黄蒙拉又担心又兴奋，因为不知道他又会玩什么“新花样”，哈恰图良的这首协奏曲再次让他感到了新鲜。
“乐团不断挑战全新曲目，经常创造全国首演。每隔一段时间，无论是听音乐会还是合作，我都能明显感觉到乐团在音乐上的飞速成长和日趋成熟。”黄蒙拉说，每次和上海爱乐合作，都有耳目一新之感。
今年也是勃拉姆斯诞辰190周年，乐团将联手上海星期广播音乐会，开设“张艺讲勃拉姆斯”大师课，由张艺阐述心中的这位音乐翘楚。柏辽兹诞辰220周年之际，乐团将先后上演他的戏剧交响《罗密欧与朱丽叶》和《幻想交响曲》。拉赫玛尼诺夫诞辰150周年之际，乐团将牵手钢琴家孔祥东，奉上他难度最高、技巧之最的《第三钢琴协奏曲》。
爱德华·格里格的《培尔·金特》也将呈现在舞台，以纪念作曲家诞辰180周年。理查·施特劳斯诞辰160周年之际，乐团将演绎他的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，作曲家根据尼采同名哲学名著创作，描写无神论者从唯心走向唯物的过程。
为致敬“歌剧双雄”威尔第和瓦格纳诞辰210周年，乐团还将邀请日本青年指挥柴田真郁到访上海，演绎二者的众多歌剧序曲。
近年，乐团陆续完成布鲁克纳全套交响曲的演出和录制，将在闭幕音乐会再次献演布鲁克纳《第七交响曲》，纪念布鲁克纳诞辰200周年。
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新朋旧友登台
新乐季，近30位中外艺术家将登上爱乐舞台，成为座上宾。
阔别五年，88岁的指挥家马克思·博默再度执棒乐团，将联袂大提琴新秀徐暄涵，演绎巴赫、舒曼、勃拉姆斯的交响作品。指挥家休伯特·苏丹特第三度牵手乐团，将与小提琴家黄滨合作演绎贝多芬《小提琴协奏曲》，以及贝多芬《第三交响曲》。柴田真郁长居欧洲，擅指歌剧，和张艺邮件往来数次交流选曲，将在“歌剧双雄”一展瓦格纳和威尔第在管弦乐上的精华。
“钢琴家的阵容是一大亮点。”张艺介绍。
瓦莱里·阿凡纳西耶夫有“鬼才”之称，主攻独奏，很少弹协奏曲，接到邀请后欣然答应，将带来贝多芬《第三钢琴协奏曲》。哈德·奥匹茨是德奥音乐集大成者，将在闭幕音乐会上演莫扎特《第二十四钢琴协奏曲》。阿莱克谢·弗洛丁是少壮实力派，在张艺建议下将带来普罗科菲耶夫《第四钢琴协奏曲》，“很少有人演，他和捷杰耶夫在马林斯基出的唱片也是这一首，非常拿手。”
“每年的新乐季，我们起码有40%是新曲目，我也会呈现一些从没指挥过的作品。”张艺说。
新乐季，乐团将世界首演或中国首演多部作品，如德彪西的《浪荡儿》、普菲茨纳的戏剧配乐《海尔布隆的小凯琴》、武满彻的《朝向大海》《梦幻时光》等。
“我愿意和乐迷交流，乐迷会开拓我们的选曲思路。”《海尔布隆的小凯琴》来自一位北京乐迷的启发，“他问，国内什么时候能听到这样的作品？我们不能只知道那个时代的著名作曲家，那些非著名作曲家的重要作品，也是爱乐孜孜不倦去攻克、去开拓的方向。”张艺迅速拍板，将它和理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》放在同场演出，中国首演。
武满彻的《朝向大海》《梦幻时光》也将在中国首演，和于京君的交响组曲《社戏》同台，上演中西对话。“1980年代初，于京君曾在日本留学，和武满彻见过面，有过短期的学习交流。”张艺希望，中外音乐对话继续做下去，对中国交响乐的原创发展也能起到积极作用。