综评《声生不息》三部曲 怎么“接地气”？ 

综评《声生不息》三部曲 怎么“接地气”？ 
 

《港乐季》《宝岛季》《家年华》，一档综艺每一季“副标题”都可独立形成品牌IP，《声生不息》的开发思路可谓是行业独一份。

上周，《声生不息》三部曲的终章《家年华》正式亮相，节目延续了前几季的播映热度（登顶猫眼全网热度榜、云合全舆情热度榜），话题 #声生不息家年华先导片好好哭#、#声生不息社交抓马现场#、《山河图》《一封家书》等情怀舞台引社媒热议，芒果出品的这档招牌音综仍维持了高品质。

通常而言，行业谈论《声生不息》时习惯将其放在音综维度去谈。但犀牛君始终认为，《声生不息》这个系列的“大命题综艺”属性甚至还要超过音综，尤其是如今我们可以从“中华音乐三部曲”整体视角去看的时候。

很显然，《声生不息》观感好看之余，在传播意义上具有太多超越音综的产品特性：以当下解构视角给Z世代科普不同地域不同阶段华语音乐、溯源中华音乐史以增进“陆港台音乐交流”、甚至基于同宗同脉音乐语言推动“华人世界文化认同”……

这一篇，犀牛君将从综评《声生不息》三部曲切入，以探讨“大命题综艺怎么接地气”为核心议题，试图解构该系列迥异于传统音综的创制秘密。

《家年华》拼齐三部曲

立足个体，重构记忆

当《声生不息·家年华》先导片从1915年清末民初“学堂乐歌”《送别》开始讲起，溯源中华音乐之源头，这个“百年中华流行音乐简史”把该IP的内容价值推向了顶峰。

不得不说，《声生不息》节目团队的制作态度真是业界少见，要知道，当时《港乐季》曾被网友诟病的一点就是介绍港乐历史背景时出现了纰漏，而如今的《家年华》，这部堪比“音乐史论文”的硬核先导片进步显著。

“有理有据，谓之纲”“有你有我，谓之国”，在《家年华》梳理不同年代中华音乐发展的这些芒果百万文案3.0里，进一步点出了《声生不息》用同脉音乐承载中华文化多方交流这一内容核心。

在犀牛君看来，不同于过往市面上大命题综艺都弥散着“说教味”的主旋律气息，《声生不息》三季以来始终坚守着立足个体看时代，用“接地气”的内容呈现去勾连每个中国人内心情感共鸣。

首先是立足个体的共通记忆。

众所周知，《声生不息》三季来的选曲都偏向于那些刻进每个国人DNA的旋律，尤以港乐季全场合唱《东方之珠》、宝岛季金曲盛典收官大合唱《明天会更好》为代表，这些旋律是所有中国人都能听懂并为之产生归属感的文化载体。

再是强调个体与个体的“交流”。

无论是《港乐季》邀请单以纯、毛不易等大陆新生代歌者翻唱粤语歌广获港人认可，还是《家年华》找来王心凌、古巨基等港台歌手翻唱大陆早年流行歌曲，这种大中华不同区域歌手更加敞开怀抱地去了解对方、欣赏彼此，这是其它音综很难达成的一件事。

立足个体的下一步是“重构记忆”。

重构记忆对当下的Z世代年轻观众而言意义重大。要不是因为音综带Z世代去回溯中华音乐过往的辉煌，恐怕当下中华各地年轻观众根本不知道中华音乐有多强大。现在音综扎堆翻唱华语老歌，但似乎只有《声生不息》有理有据回答了老歌被反复翻唱的意义究竟在哪。

另一方面，因为种种原因，中华音乐的当下发展处于低谷期，行业内外都显得信心不足。但这次《家年华》先导片通过追溯音乐史，就大胆提出了很多提振华语乐坛信心的观点。

比如金兆钧老师就对“流行音乐来自西方”的观点进行了挑战，他认为现代意义上的流行音乐本质上只是配器和节奏有了变化，中国很早就有广义的流行乐了。他进一步说，其实美国人都快把全世界范围内的音乐资源开凿完了，反倒是扎根于中国土地的丰富民族音乐资源还有待我们开发。

港乐、宝岛、家年华综评

说完整体创制，再来说说每一季。

说实话，《声生不息》恐怕是市面上唯一一档三季节目主旨一致、又独立成章、每季节目都极具个性特色的综艺。别家音综苦于每季难创新的时候，它似乎很轻松就能在每一季给观众带来新鲜感。

综合比较的话，《声生不息》这三季很难说分得出高下之别，所以犀牛君这里只是尝试评析下每季节目制作上的优缺点，以给相关音综制作提供参照与启发。

首先，《港乐季》无疑是该系列各方面都比较成功的开山之作。“港乐”这个选题是很具备市场新鲜感的，毕竟内娱史此前并没有制作过任何介绍并翻唱大量粤语歌的综艺。

《港乐季》最大优点是把“促进交流”这个使命完成得极好，在犀牛君看来，它绝不只是一档情怀音综，它对当下两地区音乐产业发展都很有推动作用。比如该季曾比特《初恋》、炎明熹《蜚蜚》等出圈舞台，都让内娱观众初识了香港近些年的乐坛新势力；而单依纯、毛不易很多粤语功底和演唱完成度扎实的舞台，也让港人开始尝试了解认识内娱新生代歌手。

《港乐季》的遗憾则在于，由于芒果出身的创作者缺少粤语地区文化熏陶，节目在选曲、文化考古等方面都未能做到充分发掘香港本土在地化的多元粤语歌曲，这点也激发了后两季《声生不息》在“史料”方面大下苦功。

《宝岛季》在充分调研史料基础上，对两岸音乐的发展沿革及相互交流都呈现得比较好。不过与之相比，它更大的亮点在于制作上巧妙融合了台湾综艺经典元素“为我所用”，找来台综电视圈教父王伟忠串场、“复活”《康熙来了》街采环节做综艺效果，这些都体现了芒果综艺强大的学习吸收能力。

但《宝岛季》的遗憾也很多，尤其的是留下的出圈舞台太少了。究其原因，宝岛音乐本就是内娱音综的选曲常客，其翻唱新鲜感显然不及粤语歌。而请不来宝岛天王天后级歌手来节目坐镇，也影响了节目向更广泛受众群体传播。

说到用音综去对接大众共鸣，《家年华》是做得比较好的一个。节目难得汇聚了内娱观众家喻户晓的毛阿敏、韩红、孙楠等乐坛大咖，尤其是首登综艺舞台的毛阿敏，在第一期献唱催泪级别经典OST《篱笆墙的影子》，让观众领略到了古早歌唱家的流行唱法天花板在哪。

可以看到，《家年华》通过设置春晚歌曲大回顾、致敬儿时电视剧OST等单元，让节目的很多选曲离集体记忆型的大众共鸣更近（特别是《相约一九九八》《一封家书》等），增大了舞台破圈可能性。

不过，节目首期主旋律红歌占比比较大，这些歌曲的舞台演绎距离年轻人审美稍远，这是节目负面评价的主要源头，建议今后节目组更多尝试《山河图》这样兼具家国情怀与年轻人审美的宝藏选曲。

总而言之，通过创新三部曲联动开发，《声生不息》在创制层面算是跳脱出了音综同质化的藩篱，与同为洪啸团队操刀的同台音综《歌手》也做出了足够差异性。《声生不息·家年华》后续还有怎样的新看点，犀牛君还将继续追踪关注。