快7年了，好想为《爱乐之城》再哭一次

快7年了，好想为《爱乐之城》再哭一次


快7年了，好想为《爱乐之城》再哭一次 无数观众心中“完美的爱情圣经”
《爱乐之城》在内地上映已经过去了6年多接近7年，当年在国内有超过92万人打出8.4分的高分。这部片是无数观众心中“完美的爱情圣经”，今天（12月22日）要在国内影院重映了。
曾经错过的观众，如今终于不再错过，而看过的观众，也值得走进影院二刷三刷。
《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，是因为它将好莱坞传统歌舞片的复古元素，同现代都市男女的爱情观完美结合。
在音乐、舞蹈、电影和相爱的追梦人的点缀下，石头姐与高司令纵情共舞，洛杉矶城美得让人心醉。当那首深情悠扬的《繁星之城》缓缓响起，你会忍不住潸然落泪，想起那个“后劲太大”的爱情故事吗？
在第89届奥斯卡上，《爱乐之城》不仅以平记录的12项提名领跑奥斯卡，更在颁奖典礼上获得最佳原创配乐、最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳女主角、最佳导演、最佳摄影六项大奖。
今天，时光君就来深挖关于《爱乐之城》背后，你可能不知道的10件事。看看导演达米恩·查泽雷和幕后团队，如何将这场看似不切实际的歌舞实验，拍成了一部声情并茂的光影传奇。
关于《爱乐之城》的幕后10件事
1 石头姐在与高司令山间共舞的那场戏中，穿着黄色裙子原本是替身演员的服装，但石头姐对它爱不释手，导演允许她穿着这件衣服完成踢踏舞的戏份。
2 查泽雷最喜欢的电影就是《瑟堡的雨伞》，《爱乐之城》的灵感正来自于雅克·德米的这部杰作。
另外，米娅在影片中所饰演独幕剧女主角和《瑟堡的雨伞》中凯瑟琳·德纳芙所饰演角色的名字相同，都是Genevieve。
《爱乐之城》能看到不少《瑟堡的雨伞》影子
3 《爱乐之城》原声带的录音室和《雨中曲》(1952)、《绿野仙踪》(1939)以及其他很多米高梅电影的录音室是同一间 。
4艾玛·斯通在试镜时所演唱的歌曲是“Audition (The Fools Who Dream)”。当时，剧组没有提前为这首歌录音，也没有要求她去对口型，石头姐在现场将自己决定从哪一句开始由对话转变为歌词。
作曲者赫维茨在另一个房间弹钢琴，以此让斯通能够配合音乐演唱。导演查泽雷说石头姐掌控了这场戏的节奏，现场所有工作人员都根据她的即兴表现调控设备。
5影片的结尾，米娅带着丈夫来到塞巴斯蒂安的俱乐部，塞巴斯蒂安震惊地看到她说，“欢迎来到小塞俱乐部”。
"Welcome to Seb's "
这和《卡萨布兰卡》中里克与伊莉莎在Rick's Café 重逢的场面不谋而合。
6 为了激发演员和工作人员的创造力，在开拍前，导演查泽雷每周五晚都会组织放映《爱乐之城》灵感源泉的电影，包括《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《礼帽》和《不羁夜》。
7 由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩·高斯林以一周六天、每天两小时的代价，学会了这门技术。
很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效。
男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力，因为他在片中倒是要学习如何弹吉他。
8 影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。
9 艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。
10 影片开场3分半的长镜头，致敬了《柳媚花娇》《八部半》等多部经典，在场面调度方面也堪称完美。
其实这段舞导演在接近完成版中把它剪掉了，但后来制作者们认为歌舞片必须在开始就做个大胆的宣告，才把这段完美的长镜头加回来.总算不枉费演员们在自己车顶排练四个月，在高架桥拍摄整整一天。
导演达米恩·查泽雷
拯救濒临灭绝的电影梦
学习“爵士鼓”出身的达米恩·查泽雷导演，一直对音乐题材电影有着特殊的偏爱。
《好莱坞报道者》为导演拍摄的写真
2010年，查泽雷完成了《爱乐之城》的原始剧本创作，但没有制片方愿意投拍这样一部原创的现代歌舞片，不仅因为里面没有一首观众耳熟能详的歌曲，也因为这种题材缺乏群众基础，很难引起共鸣。
正如制片人霍洛维茨所说，“许多人都说我们是在试图拍一部昂贵的‘古董’电影。”
《爆裂鼓手》剧照
为了证明自己的实力，查泽雷写下了《爆裂鼓手》这个相对而言概念明确而且风险小的剧本，电影讲述的是一个热爱音乐的年轻人和魔鬼教师之间的故事。
《爆裂鼓手》在2014年圣丹斯电影节突出重围大放异彩，以330万的制作成本博得了全球近5000万美元的票房。在87届奥斯卡最终斩获了最佳男配角、最佳剪辑在内的三项大奖，让查泽雷一跃成为好莱坞炙手可热的年轻导演。
拍摄《爆裂鼓手》时的查泽雷
谈到前作，查泽雷大方表示相比这部电影，自己更偏爱《爱乐之城》。凝聚了他六年的心血的《爱乐之城》是他“最初的梦想”。“可能我拍《爆裂鼓手》就是为了证明我能拍好《爱乐之城》。”
《爆裂鼓手》在圣丹斯首映时，查泽雷开始修改剧本的格局，用自己在导演方面取得的经验去重新定义这个和音乐有关的故事。可以说，《爱乐之城》和《爆裂鼓手》相似点在于，它们都是讲述艺术家追逐梦想并与现实和解的过程，也间接反映了导演本人向好莱坞上层阶梯攀登的心路历程。
《爱乐之城》片场的导演查泽雷和艾玛·斯通
《爆裂鼓手》后，《爱乐之城》的项目被更多制片方瞩目。六年后，查泽雷终于完成自己的心愿，把音乐剧以一种现代的形式展现在观众面前。
可以说是《爆裂鼓手》的成功促成了《爱乐之城》的诞生，这对导演本人来说无疑是一次赌博。
主演 高司令&石头姐
重塑经典情侣形象
电影原定的主演是迈尔斯·特勒搭档艾玛·沃森。沃森先是希望在伦敦排练电影所需要的歌舞，而后因投身预计于2017上映的新版音乐片《美女与野兽》而推掉了米娅一角。
有趣的是，高司令恰恰推掉了《美女与野兽》里的角色，才全身心投入到影片的拍摄。
选角上的波折让查雷泽认识到，应该找年长的演员去演绎主角，因为他们是在洛杉矶有过生活历练的人，而非年轻的新生闯入者。
查泽雷回忆起选角的艰难时刻时表示：“所有的事情感觉是一团乱，一塌糊涂。那时候觉得这事是办不成了。”但在他遇到艾玛·斯通之后，一切就开始有条不紊地发展了。
《爱乐之城》里的艾玛·斯通
在当下的电影市场大环境中，拍摄原创歌舞电影意味着高风险。对于很少出演这类影片的艾玛·斯通来说更是一次冒险之举。艾玛第一次见到查泽雷是在2014年，那时她接班米歇尔·威廉姆斯出演了音乐剧《歌厅》，为了自己在百老汇的处女秀而忙碌。
查泽雷和赫维茨来看演出的当晚，正好赶上艾玛感冒。演出结束后，他们在布鲁克林饭店用餐，查泽雷向她描述了对《爱乐之城》的规划，这让她感到自己和角色有着相似的经历。
斯通为了实现成为一名演员的梦想，在15岁时就跟着妈妈搬到洛杉矶。最初，她需要经过长时间的奋斗和争取，才能换来一次珍贵的试镜机会。经常在她唱完或者讲完一句台词，就会被礼貌地劝退。
“我和查泽雷谈过我的一些经历。我有一些难堪的试镜故事，但没米娅那么糟糕，不过我也没有她那么勇敢。”
艾玛自身经历与女主角米娅有强烈的共鸣
可以说，石头姐将自己当年试镜的体验应用到了米娅的角色身上，才让这个角色显得活灵活现。导演的热情感动了石头姐，让她不再犹豫，下定决心接下这部电影。同时，百老汇的演出经验，让她对出演米娅这个角色充满了信心。
“唱歌一直是我的梦想，我很感激查泽雷给了我这个机会。因为我精力充沛能唱一整天。我只是不能想象唇形和歌曲能不能同步。”
影片里的瑞恩·高斯林
瑞恩·高斯林的表演曾被评论家称为是“对人有沉浸催眠的作用”的表演。他和查泽雷的首次会面在好莱坞山庄附近酒吧，也是高司令自家附近。当时，他正准备去拍摄《大空头》。导演的诚意打动了瑞恩，他向导演讲述了自己曾经在试镜一场哭戏的时候，忽然选角导演开始接电话聊午饭之类的事情。
这段趣闻最后被用在了电影中，演化成女主角米娅试镜时被送三明治的人打断的桥段。就这样，老搭档高司令与石头姐的组合就此形成，他俩之前曾合作过《疯狂愚蠢的爱》和《匪帮传奇》。
查泽雷终于确定了以上两位好莱坞准一线主角。
他盛赞高司令和石头姐在电影里简直是天生一对，是最接近他理想中“好莱坞银幕经典情侣”的人选。
达米恩·查泽雷在寻求投资的艰难过程中，纽瓦克、新泽西和波士顿都曾被定为男女主角相爱的地点。
在搬到洛杉矶后，他最终决定将这里定为故事发生地。
“La La Land”在英语中是一句俗语，当一个人沉浸在自己的世界里、如入无人之境的时候，人们就会说：看啊，他已进入了“啦啦之地”。
“La La Land”后来也被用来指代洛杉矶和好莱坞，因为这里距离现实总是显得那么遥远、充满了梦想和幻想。
对此，查泽雷表示：“我在洛杉矶生活差不多九年了，刚来的时候很孤独，不认识什么人，这不是一个向你主动敞开怀抱的城市。这个城市有一种诗意，它由一些做着不切实际的梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。现在的时代有太多的愤世嫉俗，我希望大家能看到这样一部纯真的电影，只有爱，人与人之间的爱，对音乐、艺术，对一座城市的爱。
正如后来影片在美国首映时，洛杉矶市市长说的，“《爱乐之城》展现了整个城市最浪漫的一面，比上海和巴黎都美。”查泽雷试图将洛杉矶自身的特点融入影片中，“如果你有时间去探索，就会像拨开洋葱皮一样，一点儿一点儿的揭开它的美妙。”
影片正式开拍是在2015年的8月，如何把洛杉矶拍成了梦幻般的天堂成为导演时刻需要考虑的问题。他们利用四十多天的时间完成了在洛杉矶的所有戏份，其中许多场戏都是一条就搞定了。查泽雷寻找了一些洛杉矶被关闭的旧景点，比如亚托剧院和天使铁路。
“这部电影的思路是，将老歌舞片的魔力展现出来，但是同时，让它与现代的真实生活结合——让人理解：事情不总是一帆风顺，梦想也并不总能实现。”
《爱乐之城》无疑影射了查泽雷自己对音乐、电影以及洛杉矶这座城市的热爱，它装载了太多他的私心，是一次非常个人化的表达。
查泽雷仿佛把男主角当作了自己的替身，借用他的口吻诉说着自己对爵士乐与老好莱坞电影的热爱。
梦想让影片里的两人走到一起
源于一段钢琴曲，米娅和塞巴斯蒂安走到了一起，他们彼此都是为了梦想而奋斗。电影里，导演用不同的季节代表了主人公的心情变化，这也是查泽雷的匠心独运之处。男女主角在春天相爱、夏天热恋、秋天分手，五年后的冬天又再度因为音乐而重逢。
塞巴斯蒂安和米娅的恋情，被片中的歌舞分成了不同的段落，这打破了常规的叙事手法。但音乐与歌舞的出现填补了剧情的空缺，也让他们情感之路顺畅地进行和过渡。
结尾一眼万年的对视
为了对方，米娅放弃了咖啡店的售货员工作，专注于进行剧本创作；塞巴斯蒂安违背自己最初的意愿，迫于经济压力加入了一个流行爵士乐队当键盘手。
两人本以为这样会令对方宽慰，但在职业道路的选择上渐行渐远。米娅与塞巴斯蒂安所要面临的结局，和导演所钟爱的《卡萨布兰卡》中男女主角的结局有异曲同工之妙。
对此，导演这样解释：“我不会用苦涩来形容，我觉得是伤感，我觉得他们两人遇见彼此是好事。”“多数爱情电影都是男女主最后没在一起，因为在‘幸福的生活在一起’后可能会发生很多事情。但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”
今天，别忘了走进影院，重温这部经典的《爱乐之城》吧！