音乐综艺变着把戏“老歌新唱”

音乐综艺变着把戏“老歌新唱”

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近日，随着《咱们的歌4》《来看咱们的演唱会》《韶光音乐会2》等音乐综艺的热播，可以看出从年初到年尾，音综主打的元素便是“怀旧”“老歌新唱”，怀旧牌既是音乐综艺的“招牌”，也是一种桎梏。

本年的音乐综艺中，《披荆斩棘3》让王心凌再次翻红；《咱们的歌4》约请周传雄、陈慧娴等老歌手,翻唱经典歌曲,唤醒我们回想中的旋律；《亮光的乐队》中,张震岳、梁龙、周晓鸥、张楚等音乐人唱起经典曲目,观众敏捷穿越时空定格回想；主打情怀牌的《披荆斩棘》《披荆斩棘》《声生不息·港乐季》等节目唤起了观众回想杀,让老歌手、经典曲目翻红。

从《超级女声》到《我国好声音》《我是歌手》《乐队的夏天》,再到《披荆斩棘》《声生不息·港乐季》,观众能发现,音综不仅是刚需,并且出综艺大爆款的概率很高。但是以本年音综回潮的体量来看,出大爆款越来越难,并且音综面对的困境也不少。

爆款音综可以造新星,让草根逆袭、老歌手翻红,但从最近的节目来看,嘉宾资源的大面积重叠、原创音乐的稀缺、难见专业化和创造型新鲜面孔、内容同质化等问题,都在考验着音综。本年,老一代歌星的谭咏麟、李克勤、张信哲等,中生代实力派的潘玮柏、萧敬腾、张杰、胡彦斌、张韶涵、李荣浩等,更年青的张碧晨、毛不易、汪苏泷等,这些音乐人穿梭在不同音乐节目中担任嘉宾,优质嘉宾资源被透支,考验着观众的审美疲劳。

本年上半年,在《天赐的声音3》上,歌手苏见信提出一个让我们思考的问题,那便是音综都在做歌曲翻唱,编曲和唱功前进了,却不见原创造品出现,节目的含义在哪里。音综商场音乐原创力缺乏,导致各类节目都在主打怀旧牌,变着把戏以不同形式老歌新唱。

音综团体怀旧,翻唱过剩、原创力缺乏,也让很多节目出不了圈。《黑怕女孩》《说唱新代代》《我的音乐你听吗》《谁是瑰宝歌手》等节目,虽带来一些“00后”新人、新潮模式玩法,但这些节目要么是窄众的垂直类节目,要么节目模式本身不吸睛,几轮节目做下来,也很难让年青歌手出圈。

音综大爆款难寻的背后,除了这类节目本身面对的困境,还有音乐综艺观众被短视频分流、商场环境改变、火爆歌曲的高额版权费用等大环境的影响。这种情况下,当下的音综也无心在挖掘新人、挖掘独特音乐资源方面下功夫,而是在观众的情绪满意上做足功夫。而音乐观众分众时代的到来,也让音综很难诞生全民性爆款节目。

音综的疲态符合综艺商场的发展规律,任何综艺类型都有瓶颈期,但当下音乐综艺可以经过模式创新,在竞赛剧烈的综艺商场中存活下来。