周石峰中国画作品展亮相武汉 

周石峰中国画作品展亮相武汉 

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6月16日，由中国画学会、武汉美术馆、湖北省美术家协会、青岛澜湾美术馆主办的《兴会烟霞——周石峰中国画作品展》亮相武汉美术馆（汉口馆）展出。本次展览共展出周石峰先生105件（组）作品，涵盖三个方面的主线：一部分为周石峰先生深入生活，面对大自然的写生作品。第二部分为周石峰先生在武汉生活和工作时期，各个阶段创作的代表性作品。第三部分为周石峰先生近十年创作的精品力作。
开幕式现场
开幕式
出席嘉宾
武汉美术馆馆长陈勇劲致辞
湖北省美协主席李乃蔚致辞
中国画学会副会长兼秘书长罗世平致辞
荣宝斋画院院长唐辉致辞
周石峰作品捐赠仪式
周石峰致答谢词
湖北省第十三届人大常委会副主任梁伟年宣布展览开幕
参加开幕式嘉宾合影
从家乡出发
文/张文博
（武汉美术馆展览策划部主任，本次展览策展人）
不同于任何地方的展览,“兴会烟霞—— 周石峰中国画作品展”在武汉的这次展出，无论对于画家本人还是这座城市而言，都有特别的意义。
首先，周石峰先生是土生土长的武汉人，在武汉出生，在武汉求学，后来很长时间在湖北省美术院从事中国画创作。自上世纪九十年代以来周石峰先生就参加了全国不少重要的中国画展览，其以“轻烟山水”为标志的山水画创作逐渐引起同行及学术界极大关注，可以说周石峰先生是荆楚大地上成长起来的，具有全国影响的画家代表。
其次，周石峰先生2013年调入中国艺术研究院国画院，从事山水画创作与教学工作。北京不仅是政治文化中心，也是各种艺术流派和审美融合汇通之处。到北京之后，周石峰先生的眼界开阔了，生活圈子更大了，画面也开始有了变化。北京先天的地理优势，使他能近距离看到大量的古代书画作品，故宫的书画特展，他每年都要去看很多次，看了原作，更能体会古人的笔墨精神，他开始对自己的创作有了新的思考。周石峰先生在他的《北京十年》一文中，记述了他初到北京时的情景：
初到北京的三年，极少画画，主要是闲逛，逛故宫，逛展览，逛西山，逛古寺，逛闲了还在仰山公园租了间画室。……由于逛得久了，看得多了，想法也就多了起来，满京城的金碧辉煌，金瓦红墙的皇家建筑，确是光彩照人令人心生敬畏，加上北京文化的厚重雄强，使我自觉地将霞与光引入到了轻烟山水之中，甚至一度为霞所迷。
北京十年对于周石峰先生而言不仅是居住环境的变迁，更像是一次艺术与心灵的壮游，其中国画创作也逐渐进入了全新的境地。在轻烟山水的基础上，他将五彩烟霞引入画面，使其创作“呈南方山水之氤氲，显北方山水之骨架，散淡与奇构形成笔墨世界的幽远。高渺的诗章，传统的勾勒皴擦，化为其个性表达，并融入新的图式，洋溢着新的审美气息（吴为山语）。”本次展览也将对周石峰先生近十年的创作进行集中呈现，同时也可以看出艺术家在中国画创作方面的思考与实践，感受到艺术家在笔墨语言方面不断探索的勇气和魄力。
2022年9月周石峰先生从中国艺术研究院国画院退休后多次回到武汉，像多年在外的游子回到家乡一样，与朋友一起叙旧情，话师恩，一起怀念儿时画画的故事。对于刚过花甲之年，又从事中国传统绘画的艺术家而言，六十岁已可放下种种事务全身心投入到自己的创作中去，艺术创作又将开启一断新的旅程，此时举办展览，更像是对过去艺术道路的一次梳理和总结。
本次展览沿用了周石峰先生2022年在中国美术馆展览的名字，在展览结构上分为三个部分，第一部分是写生，这里面最早的一件作品为1980年的《庐山写生》，最近一次写生为2023年，其间横跨了43年，画家通过写生不断地从生活中汲取灵感，可以说写生是贯穿艺术家一生的功课，从本次展览的写生名称可以看出，艺术家的足迹不仅局限于国内的大山名川，还远赴英国、意大利、罗马等地；第二部分是2013年之前周石峰先生在武汉创作的 “轻烟山水” 阶段，此部分展出作品集中创作于2000年前后，从中可以看出艺术家笔墨语言的转变和绘画风格形成的过程；第三部分为北京十年创作的集中呈现。此阶段周石峰先生一方面重新认识传统，深入经典；一方面建构自己的笔墨语言，将朴素与绚烂共美的审美理念融入创作，使画面呈现烟霞共生，雄秀共存的意境。
家乡在每个人心中有特别的意义和重量。今天，周石峰先生带着自己四十多年积累的精品力作，怀着十二分的敬意，回到了家乡，在武汉美术馆向关心他的朋友、同道以及老师展示自己的创作，向故乡呈现一场水墨精神的视觉大餐。我们在欣赏他美妙笔墨的同时，向这位享誉全国的著名画家送上家乡人最真挚的问候，同时，祝愿他在今后的中国画创作中取得更大的成就。