《涉过愤怒的海》：打开“禁忌”背后的寓言 

《涉过愤怒的海》：打开“禁忌”背后的寓言 

华语电影又“疯”了一部。

这次的疯，不是《河边的错误》般的精神错乱，不是《二手杰作》般的臆想发狂，而是在一座血海上，一父一母，降格为兽，因无能而愤怒，因愤怒而吞噬一切，包括自己。

这部电影就是黄渤和周迅首次银幕合作的电影《涉过愤怒的海》。该片上映后，褒贬不一：有的将其捧为年度前三，有的叱其只是情绪奇观的无效堆砌。

目前，该片豆瓣评分逊于曹保平导演“灼心”系列的上一部《烈日灼心》。但电影的“灼心”程度，却远胜前作。主创一度在海报上标出“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”。

所谓“十八之禁”，是宣传噱头，还是名副其实，让我们来一窥究竟（特别提醒：本文有剧透）。

壹

曹保平喜欢把演员推到悬崖边，架起摄像头，让他们表演。这个悬崖，除了故事情境上的极端，更主要的是他习惯设置一个没有出路的僵局，迫使人性显露。

所有覆盖在人性上的语言、行动、身份和迷思，都是曹保平要撕开的。然后，让演员迎接一个冷峻到心理不适的现实，逼其进入一种堪称禁忌的疯态。疯到毁灭或自毁，他的故事也就成了。

这种禁忌，最好的载体是犯罪故事；在犯罪类型中，复仇更是格外耀目。

《涉过愤怒的海》的复仇者是黄渤饰演的老金。

他是渔民，有船队。刀尖舔血式的公海捕鱼生活，锤炼了他的狠辣性格。多年辛劳，供养女儿娜娜（周依然 饰）留学日本。结果某天，噩耗传来：女儿身中十七刀，流血而死，死前还与多人发生性关系。

老金跨海追凶，目标锁定女儿生前的男朋友，富二代李苗苗（张宥浩 饰）。他性格变态，似有反社会人格，酷爱角色扮演。凶案过后，他逃回海港城市。老金穷追不舍，持刀闯宅，驾车跟踪，高楼攀援，地下室纵火，暴风雨下，终在跨海大桥，擒拿疑凶。

阻碍复仇的，是李苗苗的父母，尤其是周迅饰演的母亲景岚。她舐犊情深到了罔顾原则的地步。与失控的老金斗智斗勇，坚定不移地为儿子提供庇护，助其外逃。俟儿子被抓，仍以柔弱之躯，与老金辩争，甚至要杀他进行报复。

老金和景岚因仇恨缔结因果，撕破所有体面和底线，像野兽一样狰狞，嘶吼，相撞，坠海。倘若愤怒是一片海，他们渡不过去，困在此岸，绝望又无助地承认自己无能。

影片的视听语言，在娜娜的故事线上，呈梦幻的暖色调；在老金的故事线上，则是肃杀的冷色调。冷暖相交，并非为了缓和观众的情绪，而是要将暖色中的神经质和冷色中的残暴不仁，调和成一场极端狂暴和粗野的情绪展览。

这个展览陈列尸体、暴力、嗜杀、癫狂与绝望，以声画结合的方式，挑动观众的神经。虽然尚有“留白”，没有直接敞开所有的“十八之禁”，但冰面下的，未曾示人的巨物，更加骇人。它迫使你用想象去补足一个女孩沉痛的不幸。

影片到后半段，老金抓到李苗苗，复仇似乎已经结束。但曹保平不打算放过老金：疑凶找到了，可女儿死前受辱的疑问，还没答案。老金再次上路。这次的复仇对象，不再是一个人，而是整个悲剧的因果。

曹保平的残忍之处在于，他深知外物的障碍只是测验人性的高峰，真正的悬崖只在人物的内心。

一位绝望的父亲，跨海追凶，到头来发现，真正的凶手是自己。女儿悲剧之肇因，竟是自以为爱女如命的父亲。让复仇者成为最终的复仇对象，这就不仅仅是把演员架在火上烤，而是直接把人物抛在沸水，静观并记录他的挣扎，从而揭开人性的面纱，显露丑陋的真相。

真相，构成真正的禁忌。

影片在视听语言上构造极端情绪展览，还在伦理悬崖上，直逼人性的背面。曹保平有意为之，似乎非如此，不足以将复仇这样一个犯罪故事，由浅及深地推到人心的深渊，逼我们审视和思考，怒海之彼岸，究竟藏着什么谎言。

贰

《涉过愤怒的海》改编自老晃的同名小说。小说讲述老金在女儿遇害后，决心向李苗苗父亲及其所代表的阶层、地位和权势复仇。经历数次对峙、收买、阻击、暗杀和烧船等阻碍，老金终于带上杀害自己女儿的凶手，乘一座救生筏，赶赴凶手行凶之地，要他接受应有的审判。

原著中的复仇，更像一个引子，牵引出的是老金这个男人的隐痛与绝望，似有一种“老人与海”的悲壮和奉俊昊《寄生虫》式的唏嘘。

老晃著，江苏凤凰文艺出版社

曹保平的改编，强化了老金的父亲身份和母亲景岚的戏份，同时将女儿娜娜拓展成另一条线索的主角。一个单向度的复仇故事，衍生出两代人之间的纠葛。

他大概是要在悲剧之上，增添一个愕然的哲思，延续《狗十三》的主题，彻底剥开“亲子关系”或“原生家庭”的假面，让我们看看，现实中有些爱，也是丑陋不堪的，甚至有毒有害。

老金父女和景岚母子，四个角色，各有特质，构成一对深刻的亲子镜像，以成就曹保平的表达。

遇害者娜娜，是一件精美的瓷。

她闯入镜头的形象是一个纯真可爱的女孩，奶声奶气地用日语表达对周遭万物的喜爱。随时准备以善、爱和性，回应他人的好意。似乎这样就能为自己添上绚烂的釉。一旦别人对她表现出独特的关注和极端的爱欲，她便欣喜若狂，以之为救命稻草。可是，瓷器终究是脆弱的，再精美的釉也掩饰不了中心的空。那个空是致命的，终于毁了她自己。

施暴者李苗苗，是一柄锋利的刀。

他证明自己存在的方式就是挥砍、破坏和毁灭。世间万物，像一场游戏，他执掌手柄，小到炸死青蛙，大到致奶奶亡故、妹妹残疾，而内心毫无波澜。面对娜娜汹涌的爱意，他的配合和厌倦，都不过一场游戏。在游戏里，他会变脸，时而怯懦，时而凶残。活成了一把刀，除了刺下去，几乎不知生活该如何继续。那个握刀的灵魂，他早已丢远，再难寻回。

复仇者老金，满脸横肉，一副凶相。是他的粗、笨、野和狂，无视乃至漠视女儿，不懂也不善于去爱，制造了女儿内心的空洞。她渴望爱，哪怕是极端、变态的爱，也甘之如饴；这一切的始作俑者，就是老金。

阻碍者景岚，骨相清癯，一脸华贵。她用涵养和责任来塑造母爱，将儿子的一切事情包揽下来。她从未理解儿子，也不愿意走进那个恶魔的内心，但她对母爱这个词的捍卫，却异常坚定。对儿子的纵容，并非刀鞘，而是磨刀石，只会将恶魔的刀刃打磨得更加锋利。

面对“爱”这座围城，老金走不进去，景岚走不出来。

他导致女儿爱的缺失，她导致儿子爱的畸形。上一代的缺陷，培育出下一代的缺陷。因果循环，像一种报应。

这种报应，何尝不是我们讳莫如深的禁忌：即父母之爱，并不总是对的，甚至可能是孩子无法对抗的伤害。

影片将这层禁忌赤裸裸地展示出来，几乎是在挑战观众，更是在向过去的“孝道”，发出刺耳的声音。

当片尾老金打开女儿幼时藏身的衣柜，看到女儿所涂抹的太阳，这幕场景拷问的，不止是老金这样一个“不配当爹，却喜欢当爹”的父亲，而是那个传统的、习惯的、深处的某种溃烂：任何爱，或是错位，或是不足，或是泛滥，都会成为灾难。

在女儿的梦境里，老金被吊死在海上的高架——虚伪的父爱被当众处刑，曹保平这一笔，下得实在触目惊心。

叁

《涉过愤怒的海》是一部非黄渤不可的电影。他既有黑色的癫狂，又饱含小人物的心酸。他能让观众恨他，却不讨厌他；能让观众同情他，又警惕其中浪漫化的自我感动。

这个复杂又极具魅力的形象，是整部电影的起点和终点，就是片名指出的“愤怒的海”。他的女儿是他的王国，他的终身财产，他迄今投资最大的项目。当项目破产，他暴怒不已，如一场龙卷风，搅动整片海域。

他掀起巨浪，想要复仇，结果怒海拍打的，唯有自己。愤怒的意义被取消了。报仇与否已不重要。当他拎着两袋金纸元宝，想在女儿的坟墓前说说话时，上天不为他指路，反倒降下一场大雨。连道歉的机会都不给他。那用来赎罪的“金元宝”，散在雨地，被彻底打湿。老金只能无助地站在雨地痛哭。无人回应。

涉过“愤怒的海”，就是涉过老金，让我们看到一则关于人生的寓言。在这个寓言里，看到父权和原生家庭的问题，是题中之意，值得我们深思；或许，顺着这个题目，继续沉思，也能看到人生的虚妄。

将娜娜这个角色，从形而上的角度，理解成事业、理想或是某种情感。我们就像老金，对它存在一种偏执的妄念，以为它是我们的全部。一旦被毁，第一反应就是愤怒，想要报复；可是无明业火浇灭后，换来的是一场大雨和象征死亡的衣柜。

或许毁掉事业、理想和某种情感的，正是我们自己。或许涉过愤怒的海，迎接我们的，只是虚无。这是一种更深的禁忌。老金的崩溃和无望，资助了这层解读。

可是片尾还留有一幕，应该是曹保平留下的，对抗虚无的答案：幼时的娜娜喜欢躲在黑暗的衣柜，等待出海的父亲归来。而每次老金回家，身后总是阳光万丈，脸上是笑容璀璨。

那个衣柜，在怒海的彼岸，承载了娜娜的绝望；可是在此岸，它却代表了一种希望。如此看来，投奔怒海并非寓言的唯一答案；重要的是，当你身在此岸，必须明白：如何对待娜娜，是一门必修的功课。

曹保平用一个愤怒的故事，挑起极端的情绪，甚至不惜在某些情节上，贬损逻辑，也要将那些被“禁忌”蒙蔽和遮盖的东西，一一显露出来。

有人不喜欢，可以理解，因他的极端和对禁忌的调用，从某种程度上看，像是一种讨巧，一种逢迎。但从影片所触及和抵达的议题来看，这部电影无愧“灼心”之名，也并不逊色于曹保平的任何前作。