音乐剧《雄狮少年》国语版火热开演 

音乐剧《雄狮少年》国语版火热开演 

雄狮少年，一飞冲天！1月11-14日，音乐剧《雄狮少年》国语版在广州大剧院火热上演。该剧由孙海鹏执导、张苗监制并担任制片人、里则林编剧的原创同名电影授权，集结大湾区优秀文艺力量，由华语音乐剧顶尖主创团队倾力打造，陈小春、陈洁仪重磅加盟，方书剑、郭虹旭、陈科铭、李秋盟、刘浩冉 冯镝霏、李玉言、郝晓辉、张毅凯等实力派演员共同演绎。

不懈追梦的少年阿娟，吊儿郎当的咸鱼强、泼辣又不失温柔的阿珍、身法灵活的阿猫、臂力十足的阿狗、张扬跋扈的壮成哥……演员们用精湛的演技贴合还原人物，充分调动情绪，展现人物内心细致变化，让角色立在舞台上。在台上演员们不仅连唱带跳，还要进行高强度的舞狮表演，舞台上共有20根梅花桩，最高高达2.1米，更有三场精彩的舞狮决斗场景需要演员们上桩舞狮，一招一式真功夫看得观众拍手叫好，喝彩连连。演出中融入不少粤语俚语，更增设与观众互动的场景，让观众变成故事的亲身参与者，见证少年阿娟和他的伙伴在追梦路上的成长。全场鼓掌超过二十次，笑声不断，观众盛赞这是一场诚意满满的视听盛宴，少年梦想在舞台绽放，点燃羊城文化热情，激励每一个追梦人奋力拼搏勇往直前。

自宣布制作以来，音乐剧《雄狮少年》便备受各界关注。这不仅仅是因为它改编自现象级的同名国漫电影，更是因为它集结了大湾区优秀的文艺力量，致力于展现这一地区的独特魅力。有着千年历史的醒狮是广府文化精神传承的重要代表之一，在2006年就被列入首批国家级非物质文化遗产名录。优秀传统文化是中华民族的根和魂，音乐剧《雄狮少年》聚焦岭南醒狮文化和风土人情，以人民群众喜闻乐见的舞台艺术形式，赓续岭南文脉，擦亮文化品牌，让“非遗”焕发时代光彩。

音乐剧《雄狮少年》的故事致敬每一个拼搏奋斗的湾区追梦人，是写给每一个努力奋斗的小人物的歌，通过市井生活的群像打造和男主角阿娟在广州打拼的平凡故事，在舞台上展现出独具岭南和湾区特色的生活气息。导演何念在创作音乐剧《雄狮少年》的过程中，在文本的表达和舞台呈现上着重于人物的塑造，以现实肌理作为每位小人物的动机，背负上了更多的时代背景和人文关怀，力求把舞蹈、音乐和舞狮这些元素融合到故事中，推动观众融入剧情与角色“同呼吸共命运”。

“谁人也可以，谁人也可以”，全剧在没有任何序曲甚至前奏下，以阿娟的干净的歌声开场，让人直面感受到阿娟的纯真。高世章和岑伟宗两位在音乐剧界堪称梦幻组合的艺术家，联手为《雄狮少年》打造了近20首原创歌曲，融汇中西音乐元素，以优美动听、细致动人的旋律和歌词让中华传统文化展现出新时代风采和活力。

在音乐设计上，音乐剧《雄狮少年》其中一个重要成分是舞狮的鼓声。作曲高世章在剧中多个关键舞狮段落中融入鼓声，将其结合不同的音乐元素，鼓声随着人心进化改变，从外在的源起，变为内心的交涌，能快能慢，能轻能壮，甚至演化成像芭蕾、现代舞及拉丁舞般的旖旎细致。擂鼓声动，唤醒少年无限壮志，少年阿娟在追梦路上不断跌倒，但依然屡败屡试。每一次鼓乐的响起也预示着主人公心中那团火再次燃起，其内心积压的情感伴随激昂的音乐倾泻出来，在剧中鼓声将唤醒少年心中那头雄狮，让他冲破迷失自我的现实困境，朝着梦想再次出发。

作词岑伟宗充分发挥想象力，把自己代入到人物角色中，深入探索其成长的背景，捕捉人物在音乐和剧本所描述下的心境，令歌词贴合人物心理。由他创作的音乐剧《雄狮少年》歌词令人动容入心之余亦不失诙谐幽默，更与现实接轨铺设了浓厚的生活气息。

“放弃纵有万般理由，坚持只需一个就够！”编剧张飞帆把一代代舞狮人自强不息锐意进取的精神融入剧本创作中。为了加强戏剧张力，还加入了阿娟因为现实与梦想的落差和在追梦途上屡被碾压令他迷失自我的场景，将全剧情绪推向最高峰。音乐剧《雄狮少年》还着力刻画阿娟和咸鱼强的师徒情，打造多个笑中有泪的动人场景。

音乐剧《雄狮少年》国语版从实打、实景开始，逐渐加入包括光影、多媒体投影特效等舞台表达手法，甚至加入一部分电影语言，在为观众呈现出更为丰富的舞台视觉效果的同时，也可以保留观众的想象空间，为观众呈现出与动画不一样的“雄狮故事”。

舞美设计桑琦围绕主人公“阿娟”的成长轨迹进行舞台设计，整个舞台设置为直径11.56米的转台，同时转台中间搭建4x7米可上下升降的平台，利用空间的形式和力量体现雄狮少年们向上热血的精神内核。同时在台口设置了一组可旋转变化三棱柱式的建筑结构，三个面分别为：岭南农村建筑、广州骑楼、广州街景，在保持广州风貌岭南建筑特色的同时，为剧中各层次的角色表演提供多空间多维度和空间表达。

在《雄狮少年》这部音乐剧中，灯光设计将“燃”贯穿始终。灯光设计任冬生希望将观众带入到阿娟的成长历程中，感受他的痛苦、欢乐、挫折和希望，体验他的每一次成长。在灯光视觉呈现上刻画出符合主角成长环境的广东市井气息的同时也要提炼出符合人物精神成长的画面，以意象化的处理强化主角内心的变化。

在多媒体设计中，王佳迪考察采集了大量岭南地区独有的建筑风格，保持广东乡村小镇的传统文化风貌同时，着重展示广州的现代程度以及烟火弥漫的都市气息，把骑楼和高楼林立的画面通过三维动画的方式立体呈现在多层次多空间的舞台画面中。同时结合部分实时影像的运用，在强化剧中人物不畏艰难、勇敢向上、追求梦想的精神下，将动画制作与人物表演完美结合起来，体现广东醒狮的独特传统魅力与现代艺术价值，在舞台空间演绎有机合理而富有张力的多媒体影像。

音乐剧《雄狮少年》国语版共有超过180套的表演套装，服装设计Demon Zhang根据每个角色人设以及不同演员的性格特点，写了专属的人物小传并进行了造型和服装的设计，每个人物角色会有一脉相承的代表元素，去强化角色特点及个性。同时在人物造型和服装设计配饰使用方面逐一还原“粤味”风土人情，力求让演员和观众从服装造型上，直观地感受到岭南文化精粹和地道的广府精神，提升剧目对观众的传情度。

音乐剧《雄狮少年》国语版的成功首演，为日益繁荣发展的广州文艺力量再添生力军，为湾区文化延伸影响力再添砝码，让世界通过广东的文化实践了解它的生机与活力。